ЗАДРОТПОП
Полезные материалы для сонграйтеров
(пока в разных источниках)
Сонграйтерские разборы песен
Анализ песни с точки зрения структуры — стабильности/нестабильности, количества, длины и ритма строк, схемы и типа рифм + концепция / идея / драматургия и история создания
Давайте посмотрим, как устроена песня «Метро» Високосного года — она победила в голосовании. Разобрала все кроме деталей по типам рифм. Крупная форма, много текста, драматургически практически все понятно, что происходит. Талантливо написано, это уж точно. Спасибо Илье за такую песню.
Кстати и из другого его хита фраза «Что может быть красивее, чем сидеть на облачке и свесив ножки вниз друг друга называть по имени» — очень яркая деталь. Илья рассказывал прекрасные истории, как минимум эти две — и их достаточно, чтобы войти в историю и оставить след в жизни большого количества людей.
Кстати и из другого его хита фраза «Что может быть красивее, чем сидеть на облачке и свесив ножки вниз друг друга называть по имени» — очень яркая деталь. Илья рассказывал прекрасные истории, как минимум эти две — и их достаточно, чтобы войти в историю и оставить след в жизни большого количества людей.
Мальчик с Ипанемы, девочка с Ипанемы, португальский оригинал и английский текст: как все устроено.
По ссылке — сонграйтерский разбор, архивное фото музы, ее интервью (ей 73 сейчас!) и кавер-версия от Эми Уайнхаус.
На днях (6 июля 2019) умер Жуан Жилберту (по-португальски он Жоау). Человек, благодаря которому мы знаем босса-нову и песню «Девушка с Ипанемы».
Для меня «Garota De Ipanema» (она же Girl From Ipanema) — личный талисман: я в путешествиях всегда коллекционирую моменты, когда впервые в поездке слышу, как ее играют уличные музыканты.
На первом курсе, в порыве рефлексии о том, что все мои глубоко духовные и исключительно образованные однокурсники увлекаются специфическими, преимущественно незнакомыми мне высокими материями, а я фанат MTV и мэйнстрим-попа, решила, что надо себе выбрать какую-то нишевую сферу интереса, чтобы тоже «утончить» свою натуру в восприятии социума. А тут как раз сосед по общаге Егор ставил мне боссу, и мне жутко понравилось: гитара, ритм, вокал — то же самое, что мои любимые акустические поп-песни, только ритмы более упоротые.
Поскольку мы учили испанский и стебались, что португальский (и бразильский) — это «изнасилованный» испанский: меняешь «с» на «ш», «о» на «у», «д» на «дзж'» и подобное — то быстро научились подпевать и местами схватывать смысл.
А также представьте себе мой восторг, когда Black Eyed Peas сделали с Сержио Мендесом «Mas Que Nada» (причем они туда еще вставили «Ла-ла-ла-ла-ла» Ферги, спетый так же как в «Hey Mama»).
В общем, давайте посмотрим на тексты «Девочки с Ипанемы» — португальский и английский, чем они отличаются.
По ссылке — сонграйтерский разбор, архивное фото музы, ее интервью (ей 73 сейчас!) и кавер-версия от Эми Уайнхаус.
На днях (6 июля 2019) умер Жуан Жилберту (по-португальски он Жоау). Человек, благодаря которому мы знаем босса-нову и песню «Девушка с Ипанемы».
Для меня «Garota De Ipanema» (она же Girl From Ipanema) — личный талисман: я в путешествиях всегда коллекционирую моменты, когда впервые в поездке слышу, как ее играют уличные музыканты.
На первом курсе, в порыве рефлексии о том, что все мои глубоко духовные и исключительно образованные однокурсники увлекаются специфическими, преимущественно незнакомыми мне высокими материями, а я фанат MTV и мэйнстрим-попа, решила, что надо себе выбрать какую-то нишевую сферу интереса, чтобы тоже «утончить» свою натуру в восприятии социума. А тут как раз сосед по общаге Егор ставил мне боссу, и мне жутко понравилось: гитара, ритм, вокал — то же самое, что мои любимые акустические поп-песни, только ритмы более упоротые.
Поскольку мы учили испанский и стебались, что португальский (и бразильский) — это «изнасилованный» испанский: меняешь «с» на «ш», «о» на «у», «д» на «дзж'» и подобное — то быстро научились подпевать и местами схватывать смысл.
А также представьте себе мой восторг, когда Black Eyed Peas сделали с Сержио Мендесом «Mas Que Nada» (причем они туда еще вставили «Ла-ла-ла-ла-ла» Ферги, спетый так же как в «Hey Mama»).
В общем, давайте посмотрим на тексты «Девочки с Ипанемы» — португальский и английский, чем они отличаются.
Одна из красивейших песен на русском языке (но не все в ней понятно)
Обещанный разбор «All Star». И вот кусочек про создание песни (больше есть внутри):
Smash Mouth показали главе A&R на Interscope Records свой второй, как они считали — законченный, альбом «Astro Lounge», он, как тогда часто бывало, сказал, «нет хита». Большинство музыкантов были недовольны и сказали, что хиты не пишутся на заказ, а Грег решил попробовать.
Накупил дисков, обложился чартами, стал анализировать, что популярно. И еще читал письма от фанатов: они часто жаловались, как их не понимают, как им тяжело живется, что до них докапываются и учителя, и родители, и братья с сестрами, и одноклассники. Тогда он решил написать условный I Will Survive для подростков, не особенно успешных в социальной жизни.
Плюс одна его бывшая складывала пальцы буквой L на лбу, когда он шел по вечерам репетировать со своей кавер-группой. L — это «лузер». И пока он работал в студии, он посмотрел на свои вечные кеды Converse All Star, и взял название оттуда.
При этом Грег никогда не был спортивным (а это же целые касты в американской школьной системы — атлеты, cool kids, nerds, losers), поэтому было прикольно, когда вдруг этот хит взрывал все масштабные спортивные мероприятия.
Когда песня была готова и все понимали ее потенциал внутри группы — обсуждали, хотят ли ее выпускать, потому что это будет их преследовать до смерти. Так что были готовы к тому, что сейчас они по сути кавер-группа самих себя — на концерты к ним приходят послушать три песни.
При этом большие дяди на лейбле сначала ругались из-за того, что у песни нет вступления, что она сразу начинается с вокала — ибо радиодиджеи же любят на вступлении поговорить, а так им будет сложно эфир вести.
Smash Mouth показали главе A&R на Interscope Records свой второй, как они считали — законченный, альбом «Astro Lounge», он, как тогда часто бывало, сказал, «нет хита». Большинство музыкантов были недовольны и сказали, что хиты не пишутся на заказ, а Грег решил попробовать.
Накупил дисков, обложился чартами, стал анализировать, что популярно. И еще читал письма от фанатов: они часто жаловались, как их не понимают, как им тяжело живется, что до них докапываются и учителя, и родители, и братья с сестрами, и одноклассники. Тогда он решил написать условный I Will Survive для подростков, не особенно успешных в социальной жизни.
Плюс одна его бывшая складывала пальцы буквой L на лбу, когда он шел по вечерам репетировать со своей кавер-группой. L — это «лузер». И пока он работал в студии, он посмотрел на свои вечные кеды Converse All Star, и взял название оттуда.
При этом Грег никогда не был спортивным (а это же целые касты в американской школьной системы — атлеты, cool kids, nerds, losers), поэтому было прикольно, когда вдруг этот хит взрывал все масштабные спортивные мероприятия.
Когда песня была готова и все понимали ее потенциал внутри группы — обсуждали, хотят ли ее выпускать, потому что это будет их преследовать до смерти. Так что были готовы к тому, что сейчас они по сути кавер-группа самих себя — на концерты к ним приходят послушать три песни.
При этом большие дяди на лейбле сначала ругались из-за того, что у песни нет вступления, что она сразу начинается с вокала — ибо радиодиджеи же любят на вступлении поговорить, а так им будет сложно эфир вести.
В сентябре «Here Comes the Sun» будет 50 лет. Джордж Харрисон написал ее, когда решил пойти не "на работу" — в офис опостылевшей Apple Records, а в гости к другу по имени Эрик Клэптон. Взял одну из его акустических гитар и написал в саду песню. По ссылке — разбор текста для задротов: как она устроена и почему «работает».
«Позови меня с собой» Аллы Борисовны — #задротпоп_разбор.
Позови меня с собой —
Я приду сквозь злые ночи.
Я отправлюсь за тобой,
Что бы путь мне ни пророчил.
Я приду туда, где ты
Нарисуешь в небе солнце,
Где разбитые мечты
Обретают снова силу высоты.
ababcxcc
При этом ритм строк одинаковый (все четные и все нечетные идентичны), кроме последней строки — она на полторы стопы длиннее (на две стопы, если считать от базовой первой)
- - / - / - /
- - / - / - / -
- - / - / - /
- - / - / - / -
- - / - / - /
- - / - / - / -
- - / - / - /
- - / - / - / - / - /
По просодии забавно: раз начало строк нам задали анапестом (три слога, ударение — на последний), то в четвертой строке слышится не «чтó бы путь нам ни пророчил», а «отправлюсь за тобой, [для того] чтобы путь нам [чего-нибудь] не пророчил».
А в куплетах еще круче:
Снова от меня ветер злых перемен тебя уносит.
Не оставив мне даже тени взамен.
И он не спросит,
Может быть хочу улететь я с тобой
Желтой осенней листвой,
Птицей за синей мечтой.
ababccc
Это также отличный кейс-иллюстрация несовпадения мелодической фразы и синтаксической фразы:
«Снова от меня ветер злых перемен тебя уносит» — синтаксически одна фраза, а мелодия подразумевает две: первая мелодическая фраза заканчивается на «перемен», она полноценна и завершена, поэтому когда в следующей за ней фразе обнаруживается важная грамматическая часть, которая существенно дополняет смысл первой — это конфузит (проще: подлежащее и сказуемое одного предложения разнесены по двум разным мелодическим фразам). Логика должна бы была быть такая, например: «Снова нас догнал ветер злых перемен» / «но мы сильнее».
Точно так же третья и четвертая фразы полноценны и отдельны, но тут четвертая — главная часть, как далее окажется, сложноподчиненного предложения, где пятая строка — придаточное.
От такого никто не умрет, но это снижает элегантность текста (нарушает просодию, стройную логику). В современных поп-песнях вообще так лучше не делать, потому что в этом читается некий олдскул, и если вы делаете суперсовременный звук и несовременный текст (недостаточно дикий, чтобы быть экспериментальным, например) — это выдает bad writing, получается дисбаланс и странноватенько. Нестильно, короче.
Для сравнения: цитаты из следующих куплетов, где то же самое сделано элегантнее, поскольку в маленькие четные фразы вынесены части основного предложения из нечетных хотя бы без сказуемого!
Сколько я искала тебя сквозь года
В толпе прохожих.
Думала, ты будешь со мной навсегда,
Но ты уходишь.
Каждый раз, как только спускается ночь
На спящий город,
Я бегу из дома бессонного прочь,
В тоску и холод.
Автор песни — Татьяна Снежина (Печёнкина), талантливая сонграйтер, трагически погибшая в автоаварии в 23 года.
Позови меня с собой —
Я приду сквозь злые ночи.
Я отправлюсь за тобой,
Что бы путь мне ни пророчил.
Я приду туда, где ты
Нарисуешь в небе солнце,
Где разбитые мечты
Обретают снова силу высоты.
ababcxcc
При этом ритм строк одинаковый (все четные и все нечетные идентичны), кроме последней строки — она на полторы стопы длиннее (на две стопы, если считать от базовой первой)
- - / - / - /
- - / - / - / -
- - / - / - /
- - / - / - / -
- - / - / - /
- - / - / - / -
- - / - / - /
- - / - / - / - / - /
По просодии забавно: раз начало строк нам задали анапестом (три слога, ударение — на последний), то в четвертой строке слышится не «чтó бы путь нам ни пророчил», а «отправлюсь за тобой, [для того] чтобы путь нам [чего-нибудь] не пророчил».
А в куплетах еще круче:
Снова от меня ветер злых перемен тебя уносит.
Не оставив мне даже тени взамен.
И он не спросит,
Может быть хочу улететь я с тобой
Желтой осенней листвой,
Птицей за синей мечтой.
ababccc
Это также отличный кейс-иллюстрация несовпадения мелодической фразы и синтаксической фразы:
«Снова от меня ветер злых перемен тебя уносит» — синтаксически одна фраза, а мелодия подразумевает две: первая мелодическая фраза заканчивается на «перемен», она полноценна и завершена, поэтому когда в следующей за ней фразе обнаруживается важная грамматическая часть, которая существенно дополняет смысл первой — это конфузит (проще: подлежащее и сказуемое одного предложения разнесены по двум разным мелодическим фразам). Логика должна бы была быть такая, например: «Снова нас догнал ветер злых перемен» / «но мы сильнее».
Точно так же третья и четвертая фразы полноценны и отдельны, но тут четвертая — главная часть, как далее окажется, сложноподчиненного предложения, где пятая строка — придаточное.
От такого никто не умрет, но это снижает элегантность текста (нарушает просодию, стройную логику). В современных поп-песнях вообще так лучше не делать, потому что в этом читается некий олдскул, и если вы делаете суперсовременный звук и несовременный текст (недостаточно дикий, чтобы быть экспериментальным, например) — это выдает bad writing, получается дисбаланс и странноватенько. Нестильно, короче.
Для сравнения: цитаты из следующих куплетов, где то же самое сделано элегантнее, поскольку в маленькие четные фразы вынесены части основного предложения из нечетных хотя бы без сказуемого!
Сколько я искала тебя сквозь года
В толпе прохожих.
Думала, ты будешь со мной навсегда,
Но ты уходишь.
Каждый раз, как только спускается ночь
На спящий город,
Я бегу из дома бессонного прочь,
В тоску и холод.
Автор песни — Татьяна Снежина (Печёнкина), талантливая сонграйтер, трагически погибшая в автоаварии в 23 года.
I'll never be / a knight in armor with a sword in hand / or a kamikaze fighter
Don't count on me / to storm the barricades and take a stand / or hold my ground
Это первые две строчки песни «Someone To Fall Back On», которую я услышала 10 лет назад в фильме «Bandslam» (2009). Отличный инди-мюзикл про тинейджеров и конкурс рок-групп в старших классах школы. Там Эли Мичалка (вы можете ее знать по дуэту с ее сестрой Ali&AJ, у них был классный хит «Potential Breakup Song»), Ванесса Хадженс, Лиза Кудроу (Фиби из «Друзей», и википедия говорит, что это еще и последняя роль Дэвида Боуи в кино (эпизодическая).
Я никогда не буду / рыцарем в доспехах с мечом в руках / или бойцом-камикадзе
Не рассчитывай, что я / буду штyрмовать баррикады и займу позицию/ или буду отчаянно защищаться
https://www.youtube.com/watch?v=UezslZ5Mj2Y
Героиня Эли выдает эту песню за написанную самостоятельно, но я помню, что я в какой-то момент гуглила ее, и что ее написал какой-то дядя с двумя именами, я послушала ту версию, и подумала, что это какой-то black арэнби-дядя. В фильме гармонию «подпопсили», аранжировку чуть «оброчили», а оригинальная — под пианино, такая вдумчивая и олдскульная какая-то.
В общем, эта песня не дает мне покоя, я почти весь текст помню наизусть, включаю Джейсона Роберта Брауна этого, переживаю катарсис. Думаю о том, какой чертовски поэтический текст. Какая она вся гармонически замороченная, в припеве текст модифицируется раз от раза (в «формульной» поп-музыке припевы наоборот всегда одинаковые должны быть), рифм мало, все несуразное и нестабильное. Макс приходит, я ему начинаю цитировать текст, он говорит: «Чего так пафосно-то?»
И тут (уже в Москве) youtube (дрянь такая, принадлежит гуглу и поэтому «подсасывает» историю поисков!) подсовывает мне видео, где Джейсон Роберт Браун лайвом поет эту песню в 2018-м году. И я думаю, ого, это что, так эта песня на его карьеру повлияла, что до сих пор на ней выезжает? И тут паззл начинает складываться. Это не «черный дядя», это JRB (как его называют сокращенно), сонграйтер и театральный композитор, аранжировщик, дирижер, мультифунциональный гений муыкального театра, а-ля «новый Стивен Сондхайм». И та песня была с его альбома 2005-го года "Wearing Someone Else's Clothers", куда он запихнул все, что никуда не подошло, и какие-то отдельные песни, написанные не для мюзиклов вообще.
Еще JRB сделал альбом (а из него мюзикл) «The Last 5 years» (есть одноименный фильм, с Анной Кендрик и Джереми Джорданом, рекомендую!) по следам развода с женой — там Он и Она осмысливают что пошло не так, только он хронологически, а она в обратном порядке. И общая песня у них всего одна. Это красиво и по концепту, и по музыке. Меня в свое время попросили помочь с адаптацией текста на русский, пару номеров вроде сделали, но не знаю, чем это все дальше закончилось.
А также JRB сделал мюзикл «13», в котором на Бродвее в свое время играла Ариана Гранде (с Лиз Гиллис, которая сейчас сучка в «Династии», а также снималась в видео на «thank you, next» и кучей других подростков, которые нынче довольно успешные карьеры выстроили).
Don't count on me / to storm the barricades and take a stand / or hold my ground
Это первые две строчки песни «Someone To Fall Back On», которую я услышала 10 лет назад в фильме «Bandslam» (2009). Отличный инди-мюзикл про тинейджеров и конкурс рок-групп в старших классах школы. Там Эли Мичалка (вы можете ее знать по дуэту с ее сестрой Ali&AJ, у них был классный хит «Potential Breakup Song»), Ванесса Хадженс, Лиза Кудроу (Фиби из «Друзей», и википедия говорит, что это еще и последняя роль Дэвида Боуи в кино (эпизодическая).
Я никогда не буду / рыцарем в доспехах с мечом в руках / или бойцом-камикадзе
Не рассчитывай, что я / буду штyрмовать баррикады и займу позицию/ или буду отчаянно защищаться
https://www.youtube.com/watch?v=UezslZ5Mj2Y
Героиня Эли выдает эту песню за написанную самостоятельно, но я помню, что я в какой-то момент гуглила ее, и что ее написал какой-то дядя с двумя именами, я послушала ту версию, и подумала, что это какой-то black арэнби-дядя. В фильме гармонию «подпопсили», аранжировку чуть «оброчили», а оригинальная — под пианино, такая вдумчивая и олдскульная какая-то.
В общем, эта песня не дает мне покоя, я почти весь текст помню наизусть, включаю Джейсона Роберта Брауна этого, переживаю катарсис. Думаю о том, какой чертовски поэтический текст. Какая она вся гармонически замороченная, в припеве текст модифицируется раз от раза (в «формульной» поп-музыке припевы наоборот всегда одинаковые должны быть), рифм мало, все несуразное и нестабильное. Макс приходит, я ему начинаю цитировать текст, он говорит: «Чего так пафосно-то?»
И тут (уже в Москве) youtube (дрянь такая, принадлежит гуглу и поэтому «подсасывает» историю поисков!) подсовывает мне видео, где Джейсон Роберт Браун лайвом поет эту песню в 2018-м году. И я думаю, ого, это что, так эта песня на его карьеру повлияла, что до сих пор на ней выезжает? И тут паззл начинает складываться. Это не «черный дядя», это JRB (как его называют сокращенно), сонграйтер и театральный композитор, аранжировщик, дирижер, мультифунциональный гений муыкального театра, а-ля «новый Стивен Сондхайм». И та песня была с его альбома 2005-го года "Wearing Someone Else's Clothers", куда он запихнул все, что никуда не подошло, и какие-то отдельные песни, написанные не для мюзиклов вообще.
Еще JRB сделал альбом (а из него мюзикл) «The Last 5 years» (есть одноименный фильм, с Анной Кендрик и Джереми Джорданом, рекомендую!) по следам развода с женой — там Он и Она осмысливают что пошло не так, только он хронологически, а она в обратном порядке. И общая песня у них всего одна. Это красиво и по концепту, и по музыке. Меня в свое время попросили помочь с адаптацией текста на русский, пару номеров вроде сделали, но не знаю, чем это все дальше закончилось.
А также JRB сделал мюзикл «13», в котором на Бродвее в свое время играла Ариана Гранде (с Лиз Гиллис, которая сейчас сучка в «Династии», а также снималась в видео на «thank you, next» и кучей других подростков, которые нынче довольно успешные карьеры выстроили).
Группа O-Town в 2001 спела имхо одну из лучших поп-песен (современных и вообще): All Or Nothing — сейчас на нее смотрю и понимаю, почему она так работает, а в то время просто была в восторге и училась на ней петь. Последняя "большая" песня эпохи бойзбендов начала 2000-х. Стив Мак спустя много лет станет соавтором "Shape Of You" Ширана, "Rockabye" КлинБандит и "What About Us" Пинк. Уэйн Гектор — Alarm Анн-Мари, Starships Никки Минаж, половины каталога One Direction и 7 хитов Westlife. Собственно, эту песню тоже изначально предложили Уэстлайфам, но Саймон Коуэлл (продюсер) отказался, и до O-Town песня дошла через Клайва Дэвиса на, который занялся ими на J Records, после Лу Перлмана, который их собрал в рамках реалити-шоу "Making The Band". Благодаря этой песне О-Таун вошли в историю.
Там и модуляция — из до-мажора в ре-мажор (о времена модуляций в поп-музыке!), бридж контрастный (не самый запоминающийся), но структура первый куплет-прекорус-припев — бомба, второй куплет и прекорус формульно хороши, но больше на границе слащавости (как раз потому что структура повторяется и много стабильности, и может не хватать движения). Но припев!!!
Куплет: три длинные рифмующиеся + четвертая короткая + три длинные рифмующиеся между собой + четвертая короткая, рифмующаяся с предыдущей. aaabcccb
Прекорус: две длинные рифмующиеся, внутри которых еще по три, где первые рифмуются между собой: aabccb
Припев: три короткие рифмующиеся + четвертая мегадлинная + первая на полхука + 2 рифмующиеся одинаковой длины + 2 рифмующиеся как хук, из которых последняя длиннее всех. То есть в середине и в конце секции — две длинные строки, но они между собой не рифмуются. aaaB accAA (при этом b и c на тот же гласный э, но в БЭ ударный второй с конца).
Также у них была самая неприличная бойзбендовская песнь про "мокрые сны" (реально "Liquid Dreams " там в припеве составляли портрет идеальной женщины, которая смесь трех Destiny's Child, немножко дикая как Мадонна, с улыбкой Дженет Джексон и телом Дженнифер Лопез).
PS: пока разбирали ее в классе сейчас, поняли, что это the definition of "нестабильность": герой говорит "хочу все или ничего", стоя посередине неопределенности, и когда допоет песню, маятник качнется либо в сторону отрицательной стабильности, либо в сторону положительной стабильности, но идти он туда будет за кадром и очень долго.
Там и модуляция — из до-мажора в ре-мажор (о времена модуляций в поп-музыке!), бридж контрастный (не самый запоминающийся), но структура первый куплет-прекорус-припев — бомба, второй куплет и прекорус формульно хороши, но больше на границе слащавости (как раз потому что структура повторяется и много стабильности, и может не хватать движения). Но припев!!!
Куплет: три длинные рифмующиеся + четвертая короткая + три длинные рифмующиеся между собой + четвертая короткая, рифмующаяся с предыдущей. aaabcccb
Прекорус: две длинные рифмующиеся, внутри которых еще по три, где первые рифмуются между собой: aabccb
Припев: три короткие рифмующиеся + четвертая мегадлинная + первая на полхука + 2 рифмующиеся одинаковой длины + 2 рифмующиеся как хук, из которых последняя длиннее всех. То есть в середине и в конце секции — две длинные строки, но они между собой не рифмуются. aaaB accAA (при этом b и c на тот же гласный э, но в БЭ ударный второй с конца).
Также у них была самая неприличная бойзбендовская песнь про "мокрые сны" (реально "Liquid Dreams " там в припеве составляли портрет идеальной женщины, которая смесь трех Destiny's Child, немножко дикая как Мадонна, с улыбкой Дженет Джексон и телом Дженнифер Лопез).
PS: пока разбирали ее в классе сейчас, поняли, что это the definition of "нестабильность": герой говорит "хочу все или ничего", стоя посередине неопределенности, и когда допоет песню, маятник качнется либо в сторону отрицательной стабильности, либо в сторону положительной стабильности, но идти он туда будет за кадром и очень долго.
В случае Нирваны - это великая песня, вошедшая в историю: она очень хорошо передает весь спектр колебаний настроения - тебе одновременно хорошо, плохо и никак, хочется застрелиться, верить в бога, галлюцинировать, и снова ничего не хотеть. "Дело ясное, что дело темное". Егор Летов, кстати, в свое время сказал, что это его любимая песня у Нирваны и когда он ее услышал, то завидовал, что не он ее написал. Двоюродная сестра Кобейна, после его смерти, высказывалась о том, что Курту биполярное таки было диагностировано, но, возможно, поскольку она медик, а также в семье были проблемы с алкоголизмом и психическими расстройствами (два его дяди, братья отца, покончили самоубийством), ну и много наркотиков в его жизни, то она постфактум предположила, что это было. Мы не знаем, принимал ли он литий - даже если ему его прописали, то вряд ли он придерживался схемы лечения - потому что продолжал глушить алкоголь и наркотики.
Со слов Кобейна, герой этой песни обращается к религии, чтобы удержать себя от самоубийства после того, как умерла его девушка. Возможно, это вдохновлено периодом, когда он жил в доме друга, чья семья была крайне религиозна. Обычно говорят о том, что здесь литий = религия = "опиум для народа", то есть попытка обезболить себя. Но на уровне искусства, того, что Курт не вкладывал (или делал подсознательно, но мы об этом его уже никогда не спросим), для меня это выглядит вот так.
Сама гармония и гранжевая гитара сразу создают ощущение, что нам реально грустновато, но мы изо всех сил изображаем бодрость. Помимо того, что I'm so happy и I'm not sad он поет там так, что понятно, что мы, как слушатели, ему не верим, но и более того - возможно, он и сам себе не верит. Понятно, что по смыслу песни там такое все непоследовательное и сбивчивое, и непонятно - друзья, которых он нашел, - это они у него в голове в смысле воображаемые или это он понял, что единственный друг - это он себе сам.
Отдельно мне каждый раз нравится, как в весьма ритмичном рисунке текста, предсказуемом, внезапно не дают рифму там, где ты ее ожидаешь - и это такая иллюстрация отсутствия контроля над ситуацией.
Вот смотрите: все рифмы на гласную [э], до тех пор пока не вылезает иное:
I'm so happy "cause today
I've found my friends
They're in my head
I'm so ugly, but that's okay, 'cause so are YOU
(а потом вообще невнятное нерифмующееся We've broken our mirrors)
И заново:
Sunday morning is everyday for all I care
And I'm not scared
Light my candles in a daze
'Cause I've found GOD
https://www.youtube.com/watch?v=pkcJEvMcnEg
Со слов Кобейна, герой этой песни обращается к религии, чтобы удержать себя от самоубийства после того, как умерла его девушка. Возможно, это вдохновлено периодом, когда он жил в доме друга, чья семья была крайне религиозна. Обычно говорят о том, что здесь литий = религия = "опиум для народа", то есть попытка обезболить себя. Но на уровне искусства, того, что Курт не вкладывал (или делал подсознательно, но мы об этом его уже никогда не спросим), для меня это выглядит вот так.
Сама гармония и гранжевая гитара сразу создают ощущение, что нам реально грустновато, но мы изо всех сил изображаем бодрость. Помимо того, что I'm so happy и I'm not sad он поет там так, что понятно, что мы, как слушатели, ему не верим, но и более того - возможно, он и сам себе не верит. Понятно, что по смыслу песни там такое все непоследовательное и сбивчивое, и непонятно - друзья, которых он нашел, - это они у него в голове в смысле воображаемые или это он понял, что единственный друг - это он себе сам.
Отдельно мне каждый раз нравится, как в весьма ритмичном рисунке текста, предсказуемом, внезапно не дают рифму там, где ты ее ожидаешь - и это такая иллюстрация отсутствия контроля над ситуацией.
Вот смотрите: все рифмы на гласную [э], до тех пор пока не вылезает иное:
I'm so happy "cause today
I've found my friends
They're in my head
I'm so ugly, but that's okay, 'cause so are YOU
(а потом вообще невнятное нерифмующееся We've broken our mirrors)
И заново:
Sunday morning is everyday for all I care
And I'm not scared
Light my candles in a daze
'Cause I've found GOD
https://www.youtube.com/watch?v=pkcJEvMcnEg
Cелена Гомез — 'My Mind and Me' — песня (+разбор!) + документалка на Apple+TV (в 2 частях)
Песня https://www.youtube.com/watch?v=TW98pGSTvM0
Очень красивая песня, написанная в соавторстве с Эми Аллен, Джоном Беллионом и Майклом Поллаком. Продакшн — The Monsters & Strangerz.
Мелодия куплетов: мелодический ритм, синкопированность, последовательность аккордов идет вниз, всем правят паттерны. При этом пианинная мелодия куплетов — еще и главный мелодический хук, повторяется всю песню — и так же является основной темой к доку.
Wanna hear a part of my story I tried to hide in the glory
And sweep it under the table so you would never know
Хотите услышать ту часть моей истории, которую я пыталась спрятать в славе и замести под стол, чтобы вы никогда не узнали?
По количеству слогов/нот: 4 (wanna hear a) — 3 (part of my) — 5 (story I tried to) — 3 (hide in the) — 5 (glory and sweep it) — 3 (under the) — 5 (table so you would) — 3 (never know)
Итого:
4
3—5
3—5
3—5
3
Супердлинные строки, с нормальной грамматикой, на свингованном ритме, легшие в отличную мелодию — достаточно сложную (complex), но в то же время построенную на паттерне и ритмическом, и на приеме мелодии на одной ноте — все фрагментики каждый на своей ноте, практически флоу. Лишь на never know у нас интервал как украшение.
Вторая часть куплета мэтчит и варьирует: в открывающем паттерне вместо 4 получается 3, зато в конце вместо 3 — 4.
Sometimes I feel like an accident, people look when they're passin' it
Never check on the passenger, they just want the free show
Иногда я чувствую себя аварией — люди смотрят, когда проходят мимо, никогда не проверяя, жив ли пассажир — им бы лишь бесплатно посмотреть
Прекорус на 2 строки, на едва созвучии, причем вторая — сильно длиннее. Мелодия по-прежнему полуфлоу: интервал больше, но однонотность остается.
Yeah, I'm constantly
Tryna fight somethin' that my eyes can't see
Да, я постоянно
Пытаюсь бороться с чем-то, чего не видят мои глаза
кАнстантли / Айскентси ['kɔnstənt'lɪ] / ['aɪskæn'si:] — тут мы видим, что гласные разные, хоть и похожие, но вместе с ритмом на дактиль это дает нам хоть какую-то опору и кажется весьма убедительным и гармоничным. И вот тот прием, когда последний слог дактиля (может быть, со вторичным ударением) [ли] рифмуется на последний ударный слог [си]
Припев:
Мелодия становится более певучей — одному слогу может соответствовать одна нота. Вот вам контраст между секциями с точки зрения ритма и мелодии, где развитие отражается в прекорусе, вобравшем в себя обе характеристики и из куплета, и из припева.
My mind and me
We don't get along sometimes
And it gets hard to breathe
But I wouldn't change my life
And all of the crashin' and burnin' and breakin', I know now
If somеbody sees me like this, then thеy won't feel alone now
My mind and me
Мой разум и я
Мы порой не ладим
И становится сложно дышать
Но я бы не стала менять свою жизнь
И все это полные провалы и нервные срывы — я знаю теперь
Если кто-то увидит меня такой, они не будут чувствовать себя одинокими — теперь
Мой разум и я
Что круто:
+ название песни (тайтл-хук) — по кольцевой форме: в первой и последней строке припева. Всего строк 7 (нестабильно).
+ При этом у нас есть форма А (первые две строки), она повторяется еще раз (3-4 строка), потом другая форма мелодии Б (триольная, больше флоу — завязывается на ритме куплета), повторяется два раза, и заканчивается частью формы A. То есть кольцо еще и по формам мелодии.
+ эпифора — в строках формы Б: I know now / feel alone now (повторяется конец строки)
It's hard to talk and feel heard when you always feel like a burden
Don't wanna add to concern I know they already got
But if I pull back the curtain, then maybe someone who's hurtin'
Will be a little more certain they're not the only one lost
Сложно говорить и чувствовать себя услышанным, когда уже чувствуешь себя обузой
Не хочу добавлять больше к тем беспокойствам, которые я и так знаю, что у них уже еесть
Но если я приоткрою занавес, то может быть, кто-кто, кому сейчас больно
Будет чуть более уверен в том, что он — не единственный потерянныйБриджа там нет — но это и хорошо: нам хватает частей в конструкторе, и бридж мог бы быть избыточным. К тому же по содержанию уже есть три бокса — три набора драматургических идей (попробуйте определить самостоятельно).
Вот пример хорошей песни: заинтересовалась еще на первом вступлении пианино — ибо очень цепкая и прилипчивая мелодия. А потом ритмика в разных секциях продолжает цеплять, плюс разворачивание нарратива очень последовательное и интересное. Нет нарушений просодии. Нет слов, которые режут ухо. Нет мыслей, которые кажутся неточными, непонятными или «ни к селу ни к городу» — когда непонятно, зачем они тут. Все служит одной цели. Cohesive and consistent.
Это топовые американские сонграйтеры, не удивлюсь, если все трое (Эми, Джон и Майкл)будут номинированы на дебютную Грэмми «Сонграйтер года». Майкл в прошлом году был награжден как «Сонграйтер года» от BMI и номинирован как сонграйтер на альбом года за пластинку Бибера «Justice».
Это отличный урок сторителлинга: есть фильм, а есть песня, самостоятельно прекрасны и по отдельности, а вместе это прям искусство другого уровня.
Посмотрела в прошлый понедельник, аж для этого подписалась на бесплатный пробный период AppleTV+ (неделя). Трейлер https://www.youtube.com/watch?v=of32sI9jw5Q
О чем фильм: о том, как она проживала темные периоды своей жизни (депрессия, биполярное, обострения волчанки, от этого физическая боль, нервные срывы), узнавала больше о своих болезнях и инициировала глобальный разговор о ментальном здоровье, чтобы служить миру. Все это — будучи мировой звездой. Понимаю важность картины, сама лично пересматривать не буду — это тяжеловато, когда сам проживаешь или прожил то, через что проходила она. Режиссер армянского происхождения Алекс Кешишян/Кечичян (поправьте меня) — 6 лет снимал Селену, включая ее поездку в Кению.
Разговор Зейна Лоу с Селеной https://www.youtube.com/watch?v=Lz5MM6ysmeI
Селена — восхитительная девушка, меня очень радует ее компания косметики Rare Beauty (названная как и песня с одноименного альбома), хочу ряд продуктов давно, но так себе и не достала пока. Как вокалистка и артистка она меня менее впечатляет, но раз с ней работают мои любимые сонграйтеры (она много делает с Джулией Майклз и Джастином Трантером) и на записи способна передать эмоции — значит, того стоит. Денис Кураж Бамбей давно просил что-нибудь селенино разобрать — вот это и для тебя, Денис.
Песня https://www.youtube.com/watch?v=TW98pGSTvM0
Очень красивая песня, написанная в соавторстве с Эми Аллен, Джоном Беллионом и Майклом Поллаком. Продакшн — The Monsters & Strangerz.
Мелодия куплетов: мелодический ритм, синкопированность, последовательность аккордов идет вниз, всем правят паттерны. При этом пианинная мелодия куплетов — еще и главный мелодический хук, повторяется всю песню — и так же является основной темой к доку.
Wanna hear a part of my story I tried to hide in the glory
And sweep it under the table so you would never know
Хотите услышать ту часть моей истории, которую я пыталась спрятать в славе и замести под стол, чтобы вы никогда не узнали?
По количеству слогов/нот: 4 (wanna hear a) — 3 (part of my) — 5 (story I tried to) — 3 (hide in the) — 5 (glory and sweep it) — 3 (under the) — 5 (table so you would) — 3 (never know)
Итого:
4
3—5
3—5
3—5
3
Супердлинные строки, с нормальной грамматикой, на свингованном ритме, легшие в отличную мелодию — достаточно сложную (complex), но в то же время построенную на паттерне и ритмическом, и на приеме мелодии на одной ноте — все фрагментики каждый на своей ноте, практически флоу. Лишь на never know у нас интервал как украшение.
Вторая часть куплета мэтчит и варьирует: в открывающем паттерне вместо 4 получается 3, зато в конце вместо 3 — 4.
Sometimes I feel like an accident, people look when they're passin' it
Never check on the passenger, they just want the free show
Иногда я чувствую себя аварией — люди смотрят, когда проходят мимо, никогда не проверяя, жив ли пассажир — им бы лишь бесплатно посмотреть
Прекорус на 2 строки, на едва созвучии, причем вторая — сильно длиннее. Мелодия по-прежнему полуфлоу: интервал больше, но однонотность остается.
Yeah, I'm constantly
Tryna fight somethin' that my eyes can't see
Да, я постоянно
Пытаюсь бороться с чем-то, чего не видят мои глаза
кАнстантли / Айскентси ['kɔnstənt'lɪ] / ['aɪskæn'si:] — тут мы видим, что гласные разные, хоть и похожие, но вместе с ритмом на дактиль это дает нам хоть какую-то опору и кажется весьма убедительным и гармоничным. И вот тот прием, когда последний слог дактиля (может быть, со вторичным ударением) [ли] рифмуется на последний ударный слог [си]
Припев:
Мелодия становится более певучей — одному слогу может соответствовать одна нота. Вот вам контраст между секциями с точки зрения ритма и мелодии, где развитие отражается в прекорусе, вобравшем в себя обе характеристики и из куплета, и из припева.
My mind and me
We don't get along sometimes
And it gets hard to breathe
But I wouldn't change my life
And all of the crashin' and burnin' and breakin', I know now
If somеbody sees me like this, then thеy won't feel alone now
My mind and me
Мой разум и я
Мы порой не ладим
И становится сложно дышать
Но я бы не стала менять свою жизнь
И все это полные провалы и нервные срывы — я знаю теперь
Если кто-то увидит меня такой, они не будут чувствовать себя одинокими — теперь
Мой разум и я
Что круто:
+ название песни (тайтл-хук) — по кольцевой форме: в первой и последней строке припева. Всего строк 7 (нестабильно).
+ При этом у нас есть форма А (первые две строки), она повторяется еще раз (3-4 строка), потом другая форма мелодии Б (триольная, больше флоу — завязывается на ритме куплета), повторяется два раза, и заканчивается частью формы A. То есть кольцо еще и по формам мелодии.
+ эпифора — в строках формы Б: I know now / feel alone now (повторяется конец строки)
It's hard to talk and feel heard when you always feel like a burden
Don't wanna add to concern I know they already got
But if I pull back the curtain, then maybe someone who's hurtin'
Will be a little more certain they're not the only one lost
Сложно говорить и чувствовать себя услышанным, когда уже чувствуешь себя обузой
Не хочу добавлять больше к тем беспокойствам, которые я и так знаю, что у них уже еесть
Но если я приоткрою занавес, то может быть, кто-кто, кому сейчас больно
Будет чуть более уверен в том, что он — не единственный потерянныйБриджа там нет — но это и хорошо: нам хватает частей в конструкторе, и бридж мог бы быть избыточным. К тому же по содержанию уже есть три бокса — три набора драматургических идей (попробуйте определить самостоятельно).
Вот пример хорошей песни: заинтересовалась еще на первом вступлении пианино — ибо очень цепкая и прилипчивая мелодия. А потом ритмика в разных секциях продолжает цеплять, плюс разворачивание нарратива очень последовательное и интересное. Нет нарушений просодии. Нет слов, которые режут ухо. Нет мыслей, которые кажутся неточными, непонятными или «ни к селу ни к городу» — когда непонятно, зачем они тут. Все служит одной цели. Cohesive and consistent.
Это топовые американские сонграйтеры, не удивлюсь, если все трое (Эми, Джон и Майкл)будут номинированы на дебютную Грэмми «Сонграйтер года». Майкл в прошлом году был награжден как «Сонграйтер года» от BMI и номинирован как сонграйтер на альбом года за пластинку Бибера «Justice».
Это отличный урок сторителлинга: есть фильм, а есть песня, самостоятельно прекрасны и по отдельности, а вместе это прям искусство другого уровня.
Посмотрела в прошлый понедельник, аж для этого подписалась на бесплатный пробный период AppleTV+ (неделя). Трейлер https://www.youtube.com/watch?v=of32sI9jw5Q
О чем фильм: о том, как она проживала темные периоды своей жизни (депрессия, биполярное, обострения волчанки, от этого физическая боль, нервные срывы), узнавала больше о своих болезнях и инициировала глобальный разговор о ментальном здоровье, чтобы служить миру. Все это — будучи мировой звездой. Понимаю важность картины, сама лично пересматривать не буду — это тяжеловато, когда сам проживаешь или прожил то, через что проходила она. Режиссер армянского происхождения Алекс Кешишян/Кечичян (поправьте меня) — 6 лет снимал Селену, включая ее поездку в Кению.
Разговор Зейна Лоу с Селеной https://www.youtube.com/watch?v=Lz5MM6ysmeI
Селена — восхитительная девушка, меня очень радует ее компания косметики Rare Beauty (названная как и песня с одноименного альбома), хочу ряд продуктов давно, но так себе и не достала пока. Как вокалистка и артистка она меня менее впечатляет, но раз с ней работают мои любимые сонграйтеры (она много делает с Джулией Майклз и Джастином Трантером) и на записи способна передать эмоции — значит, того стоит. Денис Кураж Бамбей давно просил что-нибудь селенино разобрать — вот это и для тебя, Денис.
Разбор припева
— классная новая песня
Если мое тело — храм
То почему в нем больно так
Я воин в теле женщины
И пусть пока ответов нет
Но если мое тело — храм
Я больше его не предам
А через эти трещины
Однажды будет литься свет
Храм/так — ассонанс
Храм/предам — идеальная
Женщины/трещины — дактильная, женщ/трещ — усеченная и абсолютная по безударным слогам (щины/щины полностью совпадают, как и часть речи, и множественное число)
Свет/нет — идеальная
Общая схема рифмы aabcaabc, где в первой паре аа — слабый ассонанс, дающий нестабильность, но 1 и 5 строчки — полный повтор (идентичность), что компенсирует и стабилизирует.
И отдельно смотрите как в сферическом вакууме поначалу может показаться, что в первый 4 строках вообще ничего не рифмуется (если вы не знакомы с ассонансами), но к концу секции это все же выравнивается.
Для задротов и выпускников: тут еще один момент — по сути это нарушение просодии, но мягкое, некриминальное, но иногда такое смещение ударений может работать как фишка в паре, тут не тот случай, но все равно разберем. Речь об ударности в 3 и 6 строках: женщины и трещины.
Нам с самого начала заявили, что строки как будто мужские — то есть ударение ставится на последний строк: 1) храм, 2) так. В третьей строке мелодия и ритм абсолютно одинаковые (мелодически ритм одинаковый вообще все 8 строк: - / - / - / - /, четырехстопный ямб, кроме самой первой строки, но туда легко добавить «и» в начало и получится «и если мое тело храм» — и вот он четырехстопный ямб).
А в женщины/трещины ведь нет ударения на Ы, там только на «е», то есть дактиль / - -. «Жен» падает в первую долю, а «ны» — практически в третью. А первая сильнее третьей, поэтому перекос не критичный. Если бы «ны» стояло во вторую или четвертую, то не вылезало бы так сильно, а если бы в первую — то слушалось бы ну прям совсем сломанно.
PS: Вышла новая EP «Sat Nam», там 4 «духовные» песни (в смысле, не романтические), «Тело-храм» во мне резонирует больше всех, но все прекрасные. Слушать можно тут или где найдете https://l.1mp.ru/satnam/
— классная новая песня
Если мое тело — храм
То почему в нем больно так
Я воин в теле женщины
И пусть пока ответов нет
Но если мое тело — храм
Я больше его не предам
А через эти трещины
Однажды будет литься свет
Храм/так — ассонанс
Храм/предам — идеальная
Женщины/трещины — дактильная, женщ/трещ — усеченная и абсолютная по безударным слогам (щины/щины полностью совпадают, как и часть речи, и множественное число)
Свет/нет — идеальная
Общая схема рифмы aabcaabc, где в первой паре аа — слабый ассонанс, дающий нестабильность, но 1 и 5 строчки — полный повтор (идентичность), что компенсирует и стабилизирует.
И отдельно смотрите как в сферическом вакууме поначалу может показаться, что в первый 4 строках вообще ничего не рифмуется (если вы не знакомы с ассонансами), но к концу секции это все же выравнивается.
Для задротов и выпускников: тут еще один момент — по сути это нарушение просодии, но мягкое, некриминальное, но иногда такое смещение ударений может работать как фишка в паре, тут не тот случай, но все равно разберем. Речь об ударности в 3 и 6 строках: женщины и трещины.
Нам с самого начала заявили, что строки как будто мужские — то есть ударение ставится на последний строк: 1) храм, 2) так. В третьей строке мелодия и ритм абсолютно одинаковые (мелодически ритм одинаковый вообще все 8 строк: - / - / - / - /, четырехстопный ямб, кроме самой первой строки, но туда легко добавить «и» в начало и получится «и если мое тело храм» — и вот он четырехстопный ямб).
А в женщины/трещины ведь нет ударения на Ы, там только на «е», то есть дактиль / - -. «Жен» падает в первую долю, а «ны» — практически в третью. А первая сильнее третьей, поэтому перекос не критичный. Если бы «ны» стояло во вторую или четвертую, то не вылезало бы так сильно, а если бы в первую — то слушалось бы ну прям совсем сломанно.
PS: Вышла новая EP «Sat Nam», там 4 «духовные» песни (в смысле, не романтические), «Тело-храм» во мне резонирует больше всех, но все прекрасные. Слушать можно тут или где найдете https://l.1mp.ru/satnam/
Разбор припева + видео, снятое Таней Муиньо на «Hold Me Closer»
Есть в этом какая-то вселенская справедливость: Таня поняла, что хочет стать режиссером клипов, увидев клип на «I'm A Slave For You» Бритни, ну а Элтон — понятное дело, что культурный столп. Поскольку песня про «Держи меня покрепче, маленький танцор», то логично делать там танцы — и вполне логично без Элтона и Бритни. Из всех красок и локаций, конечно, сильнее в душу западает пара в сине-голубых костюмах — украинка, дочь кубинца, более чем авторизована на политическое высказывание в художественном самовыражении.
Hold me closer, tiny dancer
Count the headlights on the highway
Lay me down in sheets of linen
You had a busy day today
дЭнса / хАйуэй / лИнен / дэй
По олдскульному канону в этих 4 строчках припева ничего не рифмуется. Наши (прошедшие курс или внимательно читающие канал) увидят три «женские» строки абсолютно одинакового ритма (нерифмующиеся, но «ритмующиеся») и четвертую «мужскую», созвучную с первой по идентичности начала ударного слога: дэ.
/ - / - / - / -
/ - / - / - / -
/ - / - / - / -
-/ - / - / - /
К тому же последняя строчка — ритмический перевертыш: безударный слог из последней позиции (как в первых трех строках) перенесли затактом в начало.
Дуэт «Hold Me Closer» — это ремейк «Tiny Dancer» (1972 года — полвека хиту), где оставили припевы, а текст куплетов взяли из элтоновской же «The One».
Поскольку практически все песни Элтона — это сначала стихи Берни Топина, на которые Элтон пишет музыку, это и этот текст Берни исходно был про его опыт холостой жизни в Лос-Анджелесе, но к моменту когда песню дописали, он уже встречался со своей будущей первой женой Максин Фейбельман — поэтому по сути Элтон пел песню о любви своего напарника-поэта к его жене. Глобально же это попытка ухватить настроение Лос-Анджелеса и тамошних девушек, разодетых во все легкое и летяще-развевающееся, вышивки, кружева и заплатки — в начале 70х это очень отличалось от того, к чему Берни и Элтон были привычны в Англии.
Новая версия «Hold Me Closer» помимо Берни и Элтона указывает соавторами Уотта и Сёркута: оба продюсера Эндрю Уоттс («Señorita» Камилы Кабельо и Шона Мендеса) и Генри Уолтер aka «Circut» («Starboy» Зе Викенда) точно продюсировали и умеют писать и мелодии, и тексты (по крайней мере помогать-улучшать). Но в чем тут их сонграйтерский вклад — непонятно: тексты старые, мелодии, в общем-то, старые, ну «начопали» по структуре чего-то (посткорус нарезали повтором «hold me closer»?) В общем, интересно, что там по процентам в сплитах и в чем контрибьюшн.
PS: Фанаты сериала «Друзья» знают эту песню как песню про Тони Дэнза — Фиби (героиня Лизы Кудроу) была уверена, что Элтон поет «Hold me closer, Tony Danza».
Есть в этом какая-то вселенская справедливость: Таня поняла, что хочет стать режиссером клипов, увидев клип на «I'm A Slave For You» Бритни, ну а Элтон — понятное дело, что культурный столп. Поскольку песня про «Держи меня покрепче, маленький танцор», то логично делать там танцы — и вполне логично без Элтона и Бритни. Из всех красок и локаций, конечно, сильнее в душу западает пара в сине-голубых костюмах — украинка, дочь кубинца, более чем авторизована на политическое высказывание в художественном самовыражении.
Hold me closer, tiny dancer
Count the headlights on the highway
Lay me down in sheets of linen
You had a busy day today
дЭнса / хАйуэй / лИнен / дэй
По олдскульному канону в этих 4 строчках припева ничего не рифмуется. Наши (прошедшие курс или внимательно читающие канал) увидят три «женские» строки абсолютно одинакового ритма (нерифмующиеся, но «ритмующиеся») и четвертую «мужскую», созвучную с первой по идентичности начала ударного слога: дэ.
/ - / - / - / -
/ - / - / - / -
/ - / - / - / -
-/ - / - / - /
К тому же последняя строчка — ритмический перевертыш: безударный слог из последней позиции (как в первых трех строках) перенесли затактом в начало.
Дуэт «Hold Me Closer» — это ремейк «Tiny Dancer» (1972 года — полвека хиту), где оставили припевы, а текст куплетов взяли из элтоновской же «The One».
Поскольку практически все песни Элтона — это сначала стихи Берни Топина, на которые Элтон пишет музыку, это и этот текст Берни исходно был про его опыт холостой жизни в Лос-Анджелесе, но к моменту когда песню дописали, он уже встречался со своей будущей первой женой Максин Фейбельман — поэтому по сути Элтон пел песню о любви своего напарника-поэта к его жене. Глобально же это попытка ухватить настроение Лос-Анджелеса и тамошних девушек, разодетых во все легкое и летяще-развевающееся, вышивки, кружева и заплатки — в начале 70х это очень отличалось от того, к чему Берни и Элтон были привычны в Англии.
Новая версия «Hold Me Closer» помимо Берни и Элтона указывает соавторами Уотта и Сёркута: оба продюсера Эндрю Уоттс («Señorita» Камилы Кабельо и Шона Мендеса) и Генри Уолтер aka «Circut» («Starboy» Зе Викенда) точно продюсировали и умеют писать и мелодии, и тексты (по крайней мере помогать-улучшать). Но в чем тут их сонграйтерский вклад — непонятно: тексты старые, мелодии, в общем-то, старые, ну «начопали» по структуре чего-то (посткорус нарезали повтором «hold me closer»?) В общем, интересно, что там по процентам в сплитах и в чем контрибьюшн.
PS: Фанаты сериала «Друзья» знают эту песню как песню про Тони Дэнза — Фиби (героиня Лизы Кудроу) была уверена, что Элтон поет «Hold me closer, Tony Danza».
«Мой малыш» Данко — начинаю обещанный разбор. Напомните себе пока песню.
Просодия: нарушается довольно много где — и от этого такое ощущение «народности», доступности. Что может быть целью, и оттого хорошим результатом, а может восприниматься как недостаточно изобретательное/элегантное.
Структура (как мне гугл выдал): куплет на 4 строки, прекорус на 2, припев на 8.
Можно если пересчитать куплет на 6 строк (если брать по мелодическим фразам)
Я встречаю тебя
Редко теперь
Это так жаль, поверь.
Не сложилось у нас
Я улыбнусь
Пусть так и будет, пусть.
Интересно, что
1. Автономность фраз нарушена — кажется, что раз «Я встречаю тебя» — цельная фраза, то следующая «Редко теперь» — либо самостоятельная тоже (что doesn't make sense), либо дальше ожидаем ее продолжения (типа «Я встречаю тебя. Редко теперь встретишь таких как ты»). Проверить себя: я только что услышала "Я встречаю тебя. Лето теперь" — мозг реально ставит там точку, из-за того что дальше отдельная мелодическая фраза идет.
2. Схема рифмы получается xaaxbb, либо если считать рифмой тебя/нас, то abbacc. Но что есще интереснее, у нас/улыбнусь — это семейный консонанс — не совпадает ударный гласный, но совпадает заударный согласный, только в одном случае твердый звук, в другом он же — но мягкий.
3. Рифма улыбнусь/пусть — классная — разные части речи, и еще и достроенная мягким ть в конце.
Прекорус на две строки без рифмы — прекрасная красота. Если посчитать на три строки (тоже по мелодическим фразам), то все равно не рифмуется.
Для прогyлок
Час непрaздничный
Я не увижу тебя
то еще видно, что первая строка — женская, вторая — дактильная, третья — мужская, тоже отличный инструмент вариативности.
Припев по схеме рифмы aaabcccb — если считаем его как 8 строк. В любом случае приятный пример секции, где три строки рифмуются:
Твой малыш растет не по годам / И уже читает по слогам /Озорной и добрый мальчуган / Твой малыш.
И когда с ним за руку идешь / То счастливей в мире не найдешь / Мог бы на меня он быть похож / Твой малыш.
Я бы считала это за три строки, где третья — супердлинная. Потому что в «Озорной и добрый мальчуган, твой малыш» у нас уточнение «этот твой малыш», которое требует запятой — и это ровно тот случай, когда в мелодии есть пауза, чтобы выделить пунктуационно эту запятую.
Годам/мальчуган — семейная рифма, идешь/найдешь — не очень изящная (глагол в одинаковой форме, фонетика идентичная), но вот найдешь/похож — приятно добавляет изобретательности за счет разных частей речи и разного написания.
Облака, облака, в городе дождь,
Прошлого не вернешь,
Облака, облака мимо плывут,
Где-то их тоже ждут.
Во втором куплете, как свидетельство стабильности (точно не прошлого не вернешь) возникает анафора из дважды повторенных «Облака-облака» — в первом куплете у нас эти части были разными: «Я встречаю тебя / Не сложилось у нас», то есть в первом куплете было чуть больше нестабильности (=тоски?сожаления?)
Ну и рифма дождь/вернешь (усеченная) интереснее, чем плывут/ждут (идеальная, но одинаковая часть речи и форма глагола).
Продолжение: https://t.me/zadrotpop/1729
Просодия: нарушается довольно много где — и от этого такое ощущение «народности», доступности. Что может быть целью, и оттого хорошим результатом, а может восприниматься как недостаточно изобретательное/элегантное.
Структура (как мне гугл выдал): куплет на 4 строки, прекорус на 2, припев на 8.
Можно если пересчитать куплет на 6 строк (если брать по мелодическим фразам)
Я встречаю тебя
Редко теперь
Это так жаль, поверь.
Не сложилось у нас
Я улыбнусь
Пусть так и будет, пусть.
Интересно, что
1. Автономность фраз нарушена — кажется, что раз «Я встречаю тебя» — цельная фраза, то следующая «Редко теперь» — либо самостоятельная тоже (что doesn't make sense), либо дальше ожидаем ее продолжения (типа «Я встречаю тебя. Редко теперь встретишь таких как ты»). Проверить себя: я только что услышала "Я встречаю тебя. Лето теперь" — мозг реально ставит там точку, из-за того что дальше отдельная мелодическая фраза идет.
2. Схема рифмы получается xaaxbb, либо если считать рифмой тебя/нас, то abbacc. Но что есще интереснее, у нас/улыбнусь — это семейный консонанс — не совпадает ударный гласный, но совпадает заударный согласный, только в одном случае твердый звук, в другом он же — но мягкий.
3. Рифма улыбнусь/пусть — классная — разные части речи, и еще и достроенная мягким ть в конце.
Прекорус на две строки без рифмы — прекрасная красота. Если посчитать на три строки (тоже по мелодическим фразам), то все равно не рифмуется.
Для прогyлок
Час непрaздничный
Я не увижу тебя
то еще видно, что первая строка — женская, вторая — дактильная, третья — мужская, тоже отличный инструмент вариативности.
Припев по схеме рифмы aaabcccb — если считаем его как 8 строк. В любом случае приятный пример секции, где три строки рифмуются:
Твой малыш растет не по годам / И уже читает по слогам /Озорной и добрый мальчуган / Твой малыш.
И когда с ним за руку идешь / То счастливей в мире не найдешь / Мог бы на меня он быть похож / Твой малыш.
Я бы считала это за три строки, где третья — супердлинная. Потому что в «Озорной и добрый мальчуган, твой малыш» у нас уточнение «этот твой малыш», которое требует запятой — и это ровно тот случай, когда в мелодии есть пауза, чтобы выделить пунктуационно эту запятую.
Годам/мальчуган — семейная рифма, идешь/найдешь — не очень изящная (глагол в одинаковой форме, фонетика идентичная), но вот найдешь/похож — приятно добавляет изобретательности за счет разных частей речи и разного написания.
Облака, облака, в городе дождь,
Прошлого не вернешь,
Облака, облака мимо плывут,
Где-то их тоже ждут.
Во втором куплете, как свидетельство стабильности (точно не прошлого не вернешь) возникает анафора из дважды повторенных «Облака-облака» — в первом куплете у нас эти части были разными: «Я встречаю тебя / Не сложилось у нас», то есть в первом куплете было чуть больше нестабильности (=тоски?сожаления?)
Ну и рифма дождь/вернешь (усеченная) интереснее, чем плывут/ждут (идеальная, но одинаковая часть речи и форма глагола).
Продолжение: https://t.me/zadrotpop/1729
Сначала переведу:
Она летит в самолете на запад, беззаботно неся мое сердце в ручной клади, я пытаюсь забыть ее, я пытаюсь забыть ее Готов поспорить, она в шезлонге, где-то там, разбивает новые сердца у бассейна, я пытаюсь забыть ее, я пытаюсь
Что ж, это второй день лета, а ты уже сделала так, что я потею по этому поводу Второй день лета — а я без тебя разваливаюсь на части
Ты бросаешь на меня день, будто я недостаточно классный
throw shade = язвить / критиковать / подкалывать / высмеивать / осуждать / задевать колкими замечаниями / осуждать
cool — классный / крутой, но также «прохладный»
У нее всегда душа была как из целлофана
Она через меня проходила как весенний дождь
Я пытаюсь забыть ее, пытаюсь забыть Она всегда бежит от своих проблем, но проблема в том, что я ее люблю, и никогда не полюблю такую же холодную, как она Я пытаюсь забыть ее, я пытаюсь
слово disintegrating в поп-песне! дословно «теряю свою целостность», и в плане распадания на атомы, и в плане человеческой черты — целостности личности, типа становлюсь сам не свой, теряю лицо и хорошие черты.
sweating about it = переживаю
Во-первых, конечно, consistency (постоянство) лексики: вот у нас тема «лето», и вся лексика так или иначе обыгрывает это
Во-, само по себе выражение в припеве throwing me that shade like I'm not cool enough — cоединяет два оборота из летней лексики, противопоставляя тень и прохладу, а в переносном смысле — осуждение и крутость
В-третьих, выражение careless with my heart in the carry-on! Первые две строки рифмуются женская на дактильную: airplane на carry-on (второй слог с конца на третий с конца). Во втором куплете обратная ситуация: cellophane/spring rain, при этом первичные ударения не рифмуются (нулевая рифма), но рифмуются последний слоги в позиции вторичного ударения.
Еще careless / carry-on — случай внутренней идентичной рифмы (кер/кер/кер), когда наше внимание припечатывается — и здесь это стоит остановки движения, потому что реально крутая игра смыслов.
Посмотрите вообще, какая история сама по себе (она холодная сучка, и наконец лето настало, должно быть приятно, а парню еще хуже), какая четко-описательная лексика поэтичная.
Breaking new hearts by the poolside — обожаю тоже строчку, при этом иногда ожидаю услышать там breaking new hearts by the dozen (дюжинами косит новые сердца), поэтому бассейн неожиданно всплывает (pun intended), ну и теперь еще ж отдельно ассоциируется с песней про меня (не про меня, но я всегда буду уверена, что про меня) — ЛСП «Спиннинг» (я под пальмой, ну а ты в бассейне, проплываешь круг за кругом)
Обратите внимание, как структурно комбинируется (чередуется) описательный язык и нарративные филлеры в куплете: две строки — описательные-цветные, две строки «Я пытаюсь ее забыть», при этом, в первый раз идентично повторяются рефреном, а во второй строчка сокращается до «i'm trying» — таким образом создавая напряжения. Ну и репетитивность (повторение построянное) балансирует очень насыщенные цветные строки до этого.
Что нехорошо?Пэт Пэтиссон бы ввалил за смену POV — в куплетах он говорит «она», от третьего лица ведет повествование, а в припевах — напрямую к ней обращается на «ты». Нецелостно!
Душа как целофан — не очень понятный образ: джиниус предполагает, что «прозрачная, но не пропускает (в себя)», по мне так целлофан — неудачно и снижает поэтичность. Похоже на кэтиперрино do you ever feel like a plastic bag в песне «Fireworks», но там хотя бы коннотация сразу отрицательная (быть пластиковым пакетом — неклассно), а тут вроде он ей влюблен и восторгается.
Она летит в самолете на запад, беззаботно неся мое сердце в ручной клади, я пытаюсь забыть ее, я пытаюсь забыть ее Готов поспорить, она в шезлонге, где-то там, разбивает новые сердца у бассейна, я пытаюсь забыть ее, я пытаюсь
Что ж, это второй день лета, а ты уже сделала так, что я потею по этому поводу Второй день лета — а я без тебя разваливаюсь на части
Ты бросаешь на меня день, будто я недостаточно классный
throw shade = язвить / критиковать / подкалывать / высмеивать / осуждать / задевать колкими замечаниями / осуждать
cool — классный / крутой, но также «прохладный»
У нее всегда душа была как из целлофана
Она через меня проходила как весенний дождь
Я пытаюсь забыть ее, пытаюсь забыть Она всегда бежит от своих проблем, но проблема в том, что я ее люблю, и никогда не полюблю такую же холодную, как она Я пытаюсь забыть ее, я пытаюсь
слово disintegrating в поп-песне! дословно «теряю свою целостность», и в плане распадания на атомы, и в плане человеческой черты — целостности личности, типа становлюсь сам не свой, теряю лицо и хорошие черты.
sweating about it = переживаю
Во-первых, конечно, consistency (постоянство) лексики: вот у нас тема «лето», и вся лексика так или иначе обыгрывает это
Во-, само по себе выражение в припеве throwing me that shade like I'm not cool enough — cоединяет два оборота из летней лексики, противопоставляя тень и прохладу, а в переносном смысле — осуждение и крутость
В-третьих, выражение careless with my heart in the carry-on! Первые две строки рифмуются женская на дактильную: airplane на carry-on (второй слог с конца на третий с конца). Во втором куплете обратная ситуация: cellophane/spring rain, при этом первичные ударения не рифмуются (нулевая рифма), но рифмуются последний слоги в позиции вторичного ударения.
Еще careless / carry-on — случай внутренней идентичной рифмы (кер/кер/кер), когда наше внимание припечатывается — и здесь это стоит остановки движения, потому что реально крутая игра смыслов.
Посмотрите вообще, какая история сама по себе (она холодная сучка, и наконец лето настало, должно быть приятно, а парню еще хуже), какая четко-описательная лексика поэтичная.
Breaking new hearts by the poolside — обожаю тоже строчку, при этом иногда ожидаю услышать там breaking new hearts by the dozen (дюжинами косит новые сердца), поэтому бассейн неожиданно всплывает (pun intended), ну и теперь еще ж отдельно ассоциируется с песней про меня (не про меня, но я всегда буду уверена, что про меня) — ЛСП «Спиннинг» (я под пальмой, ну а ты в бассейне, проплываешь круг за кругом)
Обратите внимание, как структурно комбинируется (чередуется) описательный язык и нарративные филлеры в куплете: две строки — описательные-цветные, две строки «Я пытаюсь ее забыть», при этом, в первый раз идентично повторяются рефреном, а во второй строчка сокращается до «i'm trying» — таким образом создавая напряжения. Ну и репетитивность (повторение построянное) балансирует очень насыщенные цветные строки до этого.
Что нехорошо?Пэт Пэтиссон бы ввалил за смену POV — в куплетах он говорит «она», от третьего лица ведет повествование, а в припевах — напрямую к ней обращается на «ты». Нецелостно!
Душа как целофан — не очень понятный образ: джиниус предполагает, что «прозрачная, но не пропускает (в себя)», по мне так целлофан — неудачно и снижает поэтичность. Похоже на кэтиперрино do you ever feel like a plastic bag в песне «Fireworks», но там хотя бы коннотация сразу отрицательная (быть пластиковым пакетом — неклассно), а тут вроде он ей влюблен и восторгается.
Интервью Михаилу Козыреву
в программе БИКОЗ на телеканале "Дождь"
в программе БИКОЗ на телеканале "Дождь"
Публикации в других СМИ
Моя философия как педагога — дать "карту", и научить ее читать, чтобы студент смог ориентироваться на местности. Чтобы сонграйтер мог самостоятельно понять, где он находится, куда хочет прийти — и простроить маршрут.
Наши инструменты — это умение придумывать содержание (идею, концепцию, название), эффектно его излагать (драматургия, сторителлинг, логика и целостность повествования), а также сделать это технически оптимально — чтобы все выбранные средства подходили именно этой песне. Для этого нужно уметь управлять строками — их количеством, длиной и ритмом, и рифмами — их качеством и схемой.
Мы работаем с языком и смыслами, со звукописью и удобством восприятия текста на слух.
Наши инструменты — это умение придумывать содержание (идею, концепцию, название), эффектно его излагать (драматургия, сторителлинг, логика и целостность повествования), а также сделать это технически оптимально — чтобы все выбранные средства подходили именно этой песне. Для этого нужно уметь управлять строками — их количеством, длиной и ритмом, и рифмами — их качеством и схемой.
Мы работаем с языком и смыслами, со звукописью и удобством восприятия текста на слух.
Что важно уметь преподавателю сонграйтинга
(для Moscow Music School)
(для Moscow Music School)
Говорю о главном — в том числе, умении самостоятельно думать и развиваться
программы обучения
Лучшие методы и разборы популярных песен
Свяжитесь со мной
Меня зовут Гая. Я пишу песни на русском и английском и обучаю сонграйтингу — как начинающих, так и медийных артистов. Напишите мне в телеграм — просто сказать спасибо, спросить о курсах или сотрудничестве
