1:30 Все начинается с песни. Кое-что хочу подчеркнуть с самого начала. Когда кто-то говорит "Деньги тут — не главное" — это брехня. Деньги, может, и не главное, но главное — это деньги. Для вас, как авторов, достойно зарабатывать, занимаясь тем, что вы любите делать, — это максимально важно. Если бы вы не писали песни и не зарабатывали этим денег, ваша жизнь была бы адом. Думаю, что за каждым успешным сонграйтером стоит удивленная тёща. [Аудитория смеется]

У меня есть 30 минут, чтобы изложить вам часовую лекцию. И еще меня попросили не говорить слишком быстро. Поэтому я буду смотреть в бумажки. Поехали. Пристегните ремни.

2:30 Каждый год, на протяжении трех недель рождественских каникул я устраиваю себе наказание: слушаю все песни, которые в прошедшем году занимали первые места в поп- и кантри-чартах Биллборда и изучаю их пожанрово, чтобы определить, что у них общего. Делаю это каждый год — уже много лет. Потому что, чтобы спрогнозировать, чтó будет успешным в будущем, наша индустрия сильно полагается на то, что было успешным только что. Так что для меня как автора и паблишера важно это знать.

Я также изучаю кантри и поп-музыку по отдельности, потому что подход к маркетингу у них разный. И так я могу понять, чего хочет потребитель. Ведь когда вы идете на рыбалку, вы мыслите не как рыбак, а как рыба. Вам нужно знать, чтó ожидает услышать животное под названием человек.

3:20 В кантри люди "расслушивают" песню со временем — у нее занимает 14, 18 а то и 28 недель добраться до первого места, она держится там 2 недели и пропадает с радаров. В поп-музыке песни попадают в соцсети, youtube, MTV, что угодно — попадают на первое место и постепенно сползают вниз по чарту на протяжении 17, 28, 32 недель. Эти чарты относительно друг друга — шиворот навыворот. Но есть и много общего. А значит, слушатель ожидает получать информацию определенным способом.

Среди песен, которые я писал, есть те, которые становились хитами — во всех жанрах и во всех странах. Единственное, что менялось — это лексика и технология.

Ближайшие 3 минуты будет скучно, потому что я буду озвучивать сухие данные. А потом поясню, что они значат. Надену-ка я очки, чтобы эти данные увидеть сначала.

4:18 Песни, достигшие первого места в поп-чарте Биллборд, имеют такие характеристики:

Темп: средний или высокий темп (mid to up-tempo). Минимум 2/3 всех хитов в прошлом году (прим. пер.: 2012) — 100bpm или выше. И такие треки возглавляли чарт 2/3 года. В поп-музыке большую роль играют женщины. В 75% песен — либо песни женщин-артистов, либо женский вокал звучал на на них. При этом среди авторов, создавших песни, достигшие 1-го места в чартах, женщин — всего порядка 20%. 8 из 42.

Вступление в среднем — 8 секунд. Крайние случаи — Maroon 5 и Рианна, без вступления вообще, и трек "Gotcha" (28 сек). Эта песня вообще аномалия по ряду признаков, но вернемся к этому позже.

Все хиты N1, кроме "Sexy and I Know It" группы LMFAO использовали местоимение "ты" в течение 20 секунд от начала лирики. А ведь это очень важно — как вы вовлекаете слушателя, приглашаете его. Для этого местоимение "ты" — очень важно. Почти все песни, кроме "Diamonds" Рианны и "We Are Young" группы Fun соблюдали правило 2 минут. На радио есть понятие "двухминутная стена" (two-minute wall — порог внимания), оно применимо для всех жанров. Как выясняется, слушателю становится скучно спустя 2-2,5 минуты и ему нужно, чтобы музыкально что-то иное произошло. Так что большинство песен перешли к бриджу или какой-то другой цепляющей части до 2:30. Большинство даже — ближе к 2 минутам.

6:00 Количество повторов названия песни в основном тексте: от 5 до 38 — в случае "Diamonds" Рианны. Видимо, бриллиантов не бывает много. В среднем же — 7 повторов.

Во всех из них задействована любовь в той или иной форме. И, цитируя моего друга Джея Фрэнка: "В танцевальной поп-музыке спектр тем — от "Как бы мне хотелось тебя трахнуть" до "Хэй, я трахаю тебя" до "Я устал тебя трахать" и до "Давайте устроим вечеринку!" Таковы темы. Конечно, в этом году были еще LMFAO с темой "Посмотрите на меня, я сексуален и сам это знаю".

7:15 Переходим к кантри.

В 2012 в США было 34 кантри-песни на вершине чарта Биллборд. Почти в 3 раза больше, чем в поп-чарте. В 2/3 этих песен исполнители также являлись авторами или соавторами, в то время как еще в 2011-м году так было лишь в половине случаев. В отличие от поп-музыки, 2/3 песен были медленнее 100 bpm. И треки с таким темпом возглавляли чарт 2/3 всего года. Точная противоположность.

На вершине кантри-чарта чаще оказывались мужчины, женского вокала — лишь 25% . В отличие от поп-музыки, где женщины доминируют. Из 80 авторов и соавторов на 34 песни женщин было всего 7. Интро — в среднем 14 секунд. Это важно для радио, чтобы была возможность постепенно включаться в песню. Песен совсем без вступления в кантри-подборке не было, но было 5 случаев с трехсекундным интро. И 30 секунд в песне "It's Hard To Love" Ли Брайсa. Все они использовали междометие "ты" в течение 20 секунд с начала текста, кроме "Home" Диркcа Бентли — песни про США. Но в ней и темп был 59 секунд. Все они подчинялись правилу 2 минут и давали слушателю что-то новое между 2:00 и 2:30. Повторы названия — в среднем также как и в поп-музыке. Ключевая аудитория кантри — женщины 25-40 лет.

9:10 Итого. Лучший рецепт для кантри-хита: вступление 14 секунд, мужской вокал, 100 bpm или меньше, местоимение "ты" использовать в течение 20 секунд после начала текста, бридж — где-то между 2:00 и 2:30. Название повторяется в среднем 7 раз, создает ожидание и удовлетворяет его в течение минуты. И с вероятностью 66% автор песни также будет исполнять ее. Таким образом мы обнаруживаем общие черты того, как животное под названием человек ожидает получать свою информацию.

11: 10 Все данные, которые я вам представил, все исследования, которые я провожу каждый год, бесполезны, если вы не знаете, как их применять. Давайте посмотрим, как музыка влияет на человека.

Музыка звучит где-либо в общественных пространствах ТОЛЬКО ЕСЛИ кто-то зарабатывает на этом — скорее всего, не вы. Я знаю, люди часто говорят, "но это всего лишь фоновая музыка" в магазинах или ресторанах, или так называемая elevator music, которая звучит в лифте.

Но, если вы в ресторане слышите джаз — загляните в меню: вы заплатите за еду на треть больше, ибо с помощью музыки создается ощущение более "дорогого" места. Вы будете готовы больше заплатить за салат, чизкейк, капучино — как и за вино. Но если играет классическая музыка, то вы будете готовы заплатить за еду больше, но выпьете меньше или уйдете раньше. Такая музыка заставляет нас чувствовать себя более скованными. Есть научная работа на эту тему — ее можно онлайн почитать.

Магазины используют музыку, чтобы завлекать покупателей, являющихся их целевой аудиторией. В сети Walmart есть их собственное радио, оно контролирует скорость, с которой покупатели движутся между рядами. И хиты, которые оно играет, создают для их клиентуры более комфортное настроение.

Все стебут музыку для лифтов. Вот вам история. В 20-х годах у девелоперов в Чикаго закончилась свободная земля под застройку. И пришлось строить вверх. А значит, использовать лифты. В то время было много случаев, что тросы и канаты, обслуживающие лифт, рвались и лифты падали — раз в год кто-то умирал. Так что заходить в лифт люди не торопились. И тогда инжер по фамилии Отис изобрел безопасный лифт — если рвались канаты, то в дело шла система задержки лифта в шахте и все оставались живы и счастливы. Но заходить в лифты, пусть и безопасные, после ежегодных смертельных аварий, никто по-прежнему не хотел. И тогда Отис подумал и прикрепил в лифте колоночку, которая играла успокаивающую музыку в 60 bpm, это темп нормального биения сердца. Мистер Отис стал богачом. Ставил бы он музыку в 120 bpm или марширующий оркестр — из этих лифтов бы все сбежали. Это было бы неуместно.

13:50 Темп — путь к успеху. Выбирайте темп, подходящий скорости биения сердца потенциального слушателя. Например, если вы отвечаете на имэйлы, вам нужна музыка 60 bpm, это темп нормального биения сердца. Если вы в движении, но не высоком, например, за рулем — 70-90 bpm. Подвижная активность — танцы, аэробика — 100 или выше.

Темп песни многое скажет вам о том, каким образом потребитель станет эту песню использовать. 2/3 лидеров поп-чарта Биллборда, как я уже говорил, написаны в темпе 100 bpm или выше и две трети года проводят на вершине хит-парада. Что нам это говорит о потребителе? Потребители поп-музыки любят танцевать!

Это также свидетельствует о том, в какое время эту музыку слушают. Когда вы хотите танцевать? Не в 7 утра, если вы нормальный человек. Обычно танцевать нам хочется вечером. Для поп-музыки важны правила маркетинга MTV, соцсети — фейсбук, youtube. Но когда люди слушают эту музыку, с высокой вероятностью они заняты чем-то энергоемким.

Для кантри-музыки основной движущей силой по-прежнему является радио. То есть для кантри верно обратное тому, как устроена поп-музыка. 2/3 треков написаны с темпом 100 bpm и медленнее и провели на 1-м месте 2/3 года. То есть что люди делают во время прослушивания? Ведут автомобиль или заняты чем-то, настолько же отвлекающим. Писать для кантри-чартов гораздо сложнее, потому что слушатели во время вождения по умолчанию ненавидят новую музыку. На самом деле, новые, незнакомые песни ненавидят все. Никто не ищет новую музыку в 7 утра. Вас как потребителя утром в машине интересуеют местные новости, местная погода, местный траффик и знакомая песня. Что-то, что с вами резонирует, что вам комфортно. Так что слушатели предрасположены ненавидеть незнакомое. Им это не надо. История должна быть очень хорошо сконструирована. А темп — это важная часть мастерства автора.

Я был автором поп-песен в 60-е, жил в Англии, перебрался в Нью-Йорк в 1969-м. Погрузился в танцевальную музыку. Многому научился. В частности, вынес один урок, который в то время сильно сокращал мне путь к успеху. Я выбирал темп 135 bpm. Потому что продюсеры танцевальной музыки должны попасть в скорость биения сердца своей аудитории. А поскольку в те времена все нюхали кокаин, то сердце билось ооочень быстро. Вечная дискотека. Так что 135 bpm был моим рецептом.

Удивительным образом, сердечный ритм стал постепенно замедляться. 5-6 лет назад (прим. пер.: 2007-2008) он пришел к 120 bpm. Леди Гага, Бейонсе, все работали где-то в этом темпе. Потом все потихоньку стало ускоряться, до 124-125. И даже 128. Недавно основной bpm вновь достиг 130-135. И я общался с молодым продюсером, который работает в компании "Дисней". Я говорю, я не понимаю, почему вдруг увеличивается темп. И тот говорит: "Да ну как же, вы меня этому сам и научили. Помните, как в ваше время было 135 из-за кокаина? Вот у нас теперь кофеин и сахар". Кофеин кругом, Старбакс на каждом углу.

Я был в Торонто, перед Рождеством, на церемонии SOCAN Awards (прим. пер.: награждение успешных канадских сонграйтеров). И фоново у меня работал телевизор, там показывали рекламу каких-то новых якобы печенек Cracker Jacks. Там эквивалент чашки эспрессо в каждой упаковке. Так что будьте готовы к 135 bpm.

Давайте посмотрим на феноменальный успех Gangnam Style. 135 bpm. Обратите внимание на текст: там речь о кофе. "Я люблю девушек, которые пьют кофе медленно. Я сам выпиваю двойной кофе залпом". Песня про кофе. Сердцебиение ускоряется. Врубились? Let's go!

Итого: 60 bpm когда вы неактивны, ниже 100 когда что-то делаете, но не танцуете, свыше 100 — на вечеринке.

Вернемся к кантри-хитам. Там слушателю нужно время, чтобы проникнуться песней. Так что поскольку важно время, проведенное в машине, то в этом жанре главенствует bpm ниже 100. Опять же — мыслите как рыба.

Название песни! Почти все хиты, во всех жанрах, занимавшие 1 место, упоминают название песни в тексте не позднее, чем через 60 секунд после начала песни. Некоторые — быстрее. Тейлор Свифт к концу первого припева произнесла "We are never ever ever getting back together" три раза. Carly Rae Jepsen в "Call Me Maybe" — 4 раза к концу припева, это где-то 63-64-я секунда. Единственное неизменно общее у всех хитов — это повторение названия. 7 — магическое среднее число. Кроме Рианны и ее 38 раз упоминания бриллиантов.

19:45 Повторы названия опасны. Кроме как в танцевальной музыке. Там самое главное — это bpm. Потому что вы имеете дело с танцующими людьми, опираетесь на 15-20-секундные отрезки, что-то немного меняете, добавляете хлопки и всякие фишки. В "песенных песнях", в смысле не в "танцевальных песнях", название должно быть точкой прибытия, а не всей песней. Так что тут нужно с названием обращаться иначе.

20:15 Пока мы говорим о названиях. Они как никогда важны в эпоху интернета. Название — наше все. (The title is King!) Главное, что люди должны из песни запомнить, — это название. Потому что после прослушивания песни или ее части важно, чтобы ее можно было найти в гугле. Иначе возникает отрицательная реакция — как будто песня и ее автор вас подвели, если ее трудно найти. Так что дать человеку услышать песню, а потом не дать ему возможность ее найти и купить — это грех. (A major, major, major "No-No"). Не надо называть песню "Лунный свет", если на самом деле там главное "Я так люблю тебя, детка".

Ожидания — это очень важная тема. Создавать ожидания, и затем их удовлетворять в течение 60 секунд. Большинство слушателей не ищут новую музыку. Им нужно что-то, с чем они уже знакомы. Поэтому певцы, которые хотят завлечь людей на свой вебсайт, начинают сразу с самой своей известной песни. Поэтому шоу-талантов типа "Idol" и "X-Factor" используют хиты. Большинство слушателей хотя слушать то, что вызывает у них хорошие ассоциации. Так что если вы обращаетесь не ко мне, рассказываете не обо мне или повествуете не о ситуации, которая мне максимально близка, то я ментально выключаюсь. И еще немного — я еще и физически вас отключу.

Я заметил, что почти во всех хитах, достигших 1-го места в чартах, буквально первые 3-4 строки подводят нас к названию песни. Посмотрите на название своей песни и на первые 3-4 строки. Если они не подводят меня к названию напрямую в течению 60 секунд, то вы проиграли. Это провал. Помните: вы создаете историю, которой никогда не существовало, в месте, которого не существовало, где происходит что-то, чего никогда не происходило — и предполагаете, что я в это поверю за 60 секунд? У вас есть всего 60 секунд, чтобы захватить мое внимание. Вот какая роль автора хитов.

Пару лет назад я летел в Норвегию, преподавать что-то. И хотел проиллюстрировать эту концепцию "создать ожидание — удовлетворить ожидание". И вот что я сделал: выписал первые три-четыре строки всех чарт-топперов в поп- и кантри-музыке. И рядом названия. Получалось вроде того: "Ты делаешь это, ты сделал вот это, а я — вот это, так что — МЫ ВЛЮБЛЯЕМСЯ ДРУГ В ДРУГА".

22:40 Местоимение. Я это называю the Huge Little Word — Огромное Маленькое Слово. Я общался с разными другими педагогами, и они это подтверждают. Юноши часто пишут: она, она, она, она, она. А девушки: он, он, он, он, он. Когда вы идете на концерт, вы, допустим, прекрасная леди, а красавчик на сцене с микрофоном поет: "Я люблю ее". Вам нет до этого дела. А если он поет: "Я люблю тебя" — то вас пригласили внутрь. Это очень важно. Почти все хиты N1 в чартах Биллборда любых жанров используют местоимение "ты" в течение 30 секунд с начала текста. К сожалению, для авторов — как только вы использовали местоимение "ты", то вам надо дальше рассказывать слушателю про слушателя. Какие они прекрасные. Мы это называем playing the "you" card. Как только вы пошли этой картой и пригласили слушателя, вы обязаны рассказать, какие он или она прекрасные.

Я был в Лондоне в прошлом году (2012), я даю минимум два мастер-класса за поездку: один — для начинающих (это всегда большое удовольствие), и второй — для тех, кто пишет коммерческие хиты. Я всегда разбираю топ-10 британского хит-парада — минимум 50% не снискали бы успеха на других рынках. В основном, потому что там некоммерческое радио. Там как правило содержатся performance songs — песни, которые классно работают в 10 вечера, но не в 7 утра. Что я имею в виду.

Бывало ли, что к вам после выступления подходят люди и говорят: "Нам очень понравились ваши песни". В 11 вечера после концерта: "Мне так нравится ваша музыка!" Они не имеют это в виду. Они вам лгут. Они имеют в виду: 1) You've got a great personality — то есть вы как личность интересный. 2) Вы так круто поете! 3) Вау, классный клуб. 4) Тут такой выбор пива! А винную карту видели? И среди этого прочего: 5) Мне понравилась песня.

25:00 Там где в деле деньги, песня — сирота. В 7 утра, когда люди слушают вас по дороге на работу, ничего этого нет — вашей харизмы, атмосферы в клубе, пива. Они будут слушать эту песню насухо, холодную, голодную, сиротливую — и если она не обращается к ним, не рассказывает о них или о ситуации, с которой они себя глубоко идентифицируют — их внимание она не захватит. Так же как и вы бы выключили подобную песню.

На той неделе в Лондоне на первом месте была песня The Script — "Hall of Fame". Она начиналась с местоимения "ты". Я вернулся в Нэшвилл, и там на первом месте был Хантер Хейз "Wanted" — и там тоже "ты".

Вновь подчеркну: если вы используете местоимение "ты", то вам нужно рассказывать им, какой этот "ты" прекрасный. Использовать ты-карту.

И тут проблема. Вспомним, почему мы вообще пишем? Чтобы миру о себе рассказать? Мне до вас нет дела, вы меня не волнуете. Я хочу слышать о себе, о том, как вы меня видите. В этом ваша работа как сонграйтера. Помните: каждая песня, которую вы слышали в детстве, о ком была? О вас. Автор показывал вам вас — таким, каким вас видел. И вас не волновали переживания автора. Вы не говорили: "Ой, интересно, а что чувствовал автор?" Они вас приглашали в песню, делали свою работу. Теперь ваша очередь делать вашу работу.

26:27 Деталь. Один мой друг, Харлан Говард, введенный в массу залов славы, как-то мне сказал, что всегда писал для женщин. По его мнению, женщины физически покупали 50% музыки и заставляли мужчин купить остальные 50. Это значит, что деталь — важнейший фактор в песнях-хитах. В своих исследованиях я выяснил, что чем более графично описаны детали, тем больше шансов у песни на успех.

Попробуйте женщине сказать: "Я был на мероприятии, и там все люди были как-то странно одеты." Женщина спросит: "Сколько там было людей? Во что они были одеты?" Женщины хотят подробностей. Мужчинам это непринципиально. Но мы пишем и поем для женщин.

У меня есть друзья, которые владеют ресторанами. И для них самое важное — локация, локация, локация. То есть месторасположение. Для автора песен самый важный вопрос должен быть: что в этом для женщины? что в этом для женщины? что в этом для женщины? Если женщина для себя ничего из песни не извлечет, то до свидания.

27:30 Многие не понимают успеха Тейлор Свифт и того, как она продает столько же музыки на физических носителях, сколько и в цифре. Казалось бы, ее аудитория — девочки 14-16 лет, и должны музыку исключительно скачивать. Но посмотрите, как она коммуницирует с женщинами. В самой первой строчке "We Are Never Getting Back Together" она говорит: "Когда мы расстались в первый раз"... Это значит, что этот парень уже несколько раз поступал плохо, он придурок. Потом, через пару строк она говорит: "А потом ты пришел и сказал, что тебе нужен перерыв". Когда мужчина говорит женщине: "Нам нужно немного времени по отдельности провести, чтобы подумать о том, какие есть варианты", она слышит, что он спит с кем-то другим. И в последней строке куплета она говорит: "И ты сказал, что любишь меня, сказал "Доверься мне"". Когда мужчина говорит женщине: "Доверься мне" — бегите со всех ног. Так что каждая мать и бабушка сразу распознали в Тейлор идеальную ролевую модель, которая поможет их дочкам и внучкам пройти через ужасы переходного возраста. Тейлор не даст себя обвести вокруг пальца. И они были правы.

28:47 Схема рифмы — очень важно. Все лучшие авторы делают это. Неважно в какой из 6 коммерческих песенных структур вы работаете. И хоть форм песни всего 7, лишь 6 из них зарабатывают деньги. И важно менять схему рифмы от секции к секции. Посмотрите на Леди Гагу. Меняя схему рифмы от куплета к припеву, вы посылаете слушателям сигнал, что сейчас будет что-то другое, новое. У меня в powerpoint-презентации есть пример, как Carly Rae Jepsen меняет схему рифмы в куплете, прекорусе и припеве. Более того, если схема рифмы не меняется, то для слушателя это причина испытать негативные чувства к песне.

В то же время, соблюдение схемы рифмы в куплетах называется integrity of rhyme. Когда вы заявили какую-то схему рифмы, проявите к ней уважение — сохраните ее и в других куплетах. К сожалению, в последнее время стало более популярно "ансамблевое написание песен" — например, если посмотреть на Black Eyed Peas, там каждый пишет свой куплет. И они меняют местоимения и схемы рифмы. К сожалению, большинство молодых авторов слышат это и думают, что это допустимо. Нет. Потому что это вносит путаницу и впоследствии это помешает песне — на нее смогут записывать кавер-версии и исполнять на телешоу.

30:20 Ремесло — наше все. В автомобиле нам всегда потребуется показатель расхода топлива (неважно, вы на бензине или на дизеле ездите), боковые зеркала, сменные шины. Все машины разные — но в целом устроены одинаково. То же самое с хитовыми песнями. Я подчеркиваю, что речь о хитах. Как я уже говорил, всего есть 7 основных форм песен. Мне довелось в это все глубоко погружаться, раз я такой неутомимый исследователь хитов. 80% всех поп-хитов, достигавших 1-го места в чарте Биллборда, написаны в одинаковой структуре. Это по-разному называется — lift, channel, climb, pre-chorus, а в Англии — бридж. Давайте договоримся называть это прекорусом. И того эта структура: VpChVpCh — то есть куплет, прекорус, припев, куплет, прекорус, припев. Иногда добавляется пара строк бриджа (или middle 8), а потом либо прекорус+припев, либо просто припев. И все. Они все по сути написаны в одной форме. Это значит, что это соответствует ожиданиям человека, который под эту песню танцует. Человек хотел услышать эту песню в такой структуре.

31:30 В кантри используют 4-5 форм. В разных странах тоже используют разные. Например, песня австралийского артиста Passenger (прим. пер.: речь о "Let Her Go") написана в форме рондо. Это прекрасная форма. Но в США такой песне пробиться сложно.

31:47 Доступность крайне важна. Односложные слова — ваши друзья. Много лет назад меня попросили написать текст для песни Евровидения. Я был молодым специалистом у всех на устах в Лондоне. Мне дали немецкую песню. И я выяснил, что односложные слова мне помогут. У моего друга Пола Уильямса в песне "We've Only Just Begun" (группа Carpenters) вот такой фрагмент: "We've only just begun to live / White lace and promises". Тут лишь одно трехсложное слово и три, где больше одного слога: only / begun / promises. Открытые гласные, согласные и все это в названии песни.

Много лет назад меня поразило, насколько просто написана песня Steam "na na hey hey goodbye". Дело в том, что в эту конкретной песне могут подпевать все. Call and response (вопросно-ответная структура) — важная часть каждого хита, особенно, танцевального. В кантри этот прием тоже сейчас все чаще используется. Всяческие нана, о-о, у-у, уоуоу, хэй-хэй, и просто ааа — это средства, позволяющие пригласить слушателя совместно попеть. Учитывая, что большинство людей не умеют петь хорошо, уж "на-на-на" может спеть каждый. Даже идиот. Такой call and response часто используется в церквях на Юге (Америки): Give me an amen! — Amen!

Как только кто-то что-то крикнул вам в ответ, они купились на участие. Так что это жизненно необходимый прием.

33:39 Животное под названием человек — интереснейшее существо. Мелодия, какой бы небольшой она ни была, крайне важна для хита. Мелодия приглашает вас в песню, а текст — это то, что заставляет вас с ней остаться. What invites you in is melody, what keeps you there is lyric. Очень часто люди говорят: "Я не знаю слова к этой песне". Но поставишь им эту песню — и они подпевают каждому слову практически. Они просто не знают, что на самом деле знают текст. Мелодия цепляет наше внимание, текст наше внимание удерживает.

Люди — страннейшие существа. Мы не можем совершать несколько действий одновременно, когда что-то слушаем. Не знаю, в курсе ли вы, но это факт. Классические композиторы знали это. Они начинали играть фрагменты по очереди. А потом все их одновременно. И вы их все слышите одновременно? Нет, мы слышим один фрагмент, а остальные — вспоминаем. Поэтому. Когда вы рассказываете историю — пользуйтесь линейной структурой. Все по очереди, последовательно. Не меняйте аккорд, пока не меняете мысль. А вы должны мне рассказать какую-то историю, что меня зацепить и удержать. А также — любую мелодию нужно разрешать.

35:17 Там, где вы разместите хук или название, скорее всего, именно там и будет основная мелодия. Поэтому делайте мессадж простым, чтобы его не потеряли, когда внимание переключится на мелодию.

И я наблюдал за появлением рэпа в начале 80-х. Это было очень круто. Я наблюдал за всем — а там не было мелодии. Они использовали сэмплы. Конечно, это резонировало со слушателем — они слышали фрагменты уже знакомых композиций. Через какое-то время этот подход себя изжил. Так что позже они стали использовать секции припевов целиком. Потому что если вы в рэп введете мелодию, то человек начнет переключать внимание на мелодию. Люди не смогут фокусироваться на том, что рэпер говорит. А очень важно оставаться последовательным, когда вы излагаете мысль. Поэтому дуэт Рианны и Эминема "Love The Way You Lie" — прекрасная песня. С помощью хука-припева они привлекли внимание, а потом Эминем читает рэп. Очень круто. Помните, что читать рэп поверх мелодии — не работает. Будет отвлекать. Текст потеряется на фоне мелодии.

36:30 И заключительная часть. Повторю основные моменты. Темп. Тема. Доступность. Местоимения. Схема рифмы. Мелодия. Создать ожидание и его удовлетворить. Все эти факторы — константны для огромных хитов. Единственное, что меняется от жанра к жанру, — это лексика, технология и темп.

37:05 Роль автора-одиночки вроде меня — в отличие от автора, который исполняет собственные песни. Меня зовут тогда, когда все другие средства исчерпаны и оказались неуспешны. И моя работа — написать сценарий для этого исполнителя, который он скоммуницирует своей аудитории и будет в нем хорошо выглядеть в глазах этой аудитории — женщин. Моя задача — быстро привлечь внимание слушателя, пригласив его к участию, сформировать некие ожидания и удовлетворить их в течение 60 секунд.

37:30 У меня вот тут даже есть чек-лист из моей книги "Закон Мёрфи о сонграйтинге".

Вот такой:

1. 60 секунд до первого использования названия
2. Объяснили ли предпосылки песни? (Premise: замысел / экспозиция / основа)
3. Заявили структуру песни?
4. Пригласили слушателя внутрь?
5. Что подумает женщина, постоянно отвлекающаяся, в худшее время дня о лирическом герое?
6. Соответствует ли портрет лирического героя бренду артиста, которому вы собираетесь эту песню предложить?
7. Есть ли там запоминающиеся новые детали? Не избитые фразочки и прочий мусор. Придумайте какую-нибудь "пурпурную тиару на красном цветке".
8. Хук или название — в выгодной позиции размещены?
9. Хук или название — запоминаются? (Благодаря тому, что мы к нему грамотно подвели)
10. Мелодия подчеркивает, улучшает хук и название?
11. Лексика, используемый язык, соответствует лирическому герою и происходящему в истории?

И помните. Чем больше удовольствия вы получаете в процессе работы, тем больше денег вы заработаете. Поэтому — have fun. Надеюсь, вы получите столько же удовольствия, сколько я уже на этой конференции испытал. Благодарю вас. Спасибо и будьте здоровы.