Оливия Родриго в рамках промокампании своего второго сингла "Deja Vu" рассказывает MTV News о любимых приемах, которые помогают ей писать песни.

Я впервые осознала, что написание песне могло бы быть моей жизнью и профессией, когда довелось написать песню "All I Want" для High School Musical: The Musical: The Series. До этого я держала свои песни при себе, играла их для мамы и друзей. А то был первый опыт, когда я написала что-то, во что верили другие люди, и я, и много людей услышали эту песню. Это укрепило мою уверенность в себе.

Выход "Drivers License" сильно повлиял на мой процесс написания песен и на мой "сонграйтерский мозг". Когда она только вышла и набирала популярность, я думала, что наоборот начну слишком заморачиваться прежде чем писать новые песни, типа "Я никогда не напишу ничего настолько же хорошего как "Drivers License", и впадать в ступор по любому поводу. Но на самом деле это только помогло мне еще больше поверить в свой голос и в то, что в том, как я пишу, есть что-то особенное. И это что-то, как мне кажется, — это моя уязвимость и честность. И понимание, что именно это в людях находит отклик, помогает мне при написании моих других песен.

Привет. Я Оливия Родриго. И это мои 5 лучших советов для написания песен.

Первый, самый важный, на мой взгляд: слушайте песни как сонграйтер. Это помогло мне вырасти многократно.

Мне кажется, что это лучший способ развиваться как артисту — вдохновляясь другими людьми, которыми восхищаешься и на которых в определенном смысле ориентируешься. Я слушала песни, которые писали мои кумиры, смотрела все их интервью, снова слушала песни, а потом говорила себе: "Окей, попробую написать песню, как если бы ее написал этот автор". Это крайне расширяет горизонты и помогает ваши песни сделать гораздо лучше.

Я восхищаюсь тем, как Тейлор Свифт в своих песнях пишет картины: она потрясающие художественные образы находит и безумно круто использует сторителлинг. Не думаю, что я сейчас настолько же хорошо рассказываю истории, как она, но всегда стараюсь внедрить аспекты подобного нарративного подхода в текстах, свойственного авторам-исполнителям.

У Лорд я научилась многому с точки зрения продакшна и непосредственно музыкальности. Она всегда такие интересные художественные решения принимает, я пытаюсь мыслить так же. И лирицист она тоже потрясающий, очень поэтична. Чувствуется, что многие ее песни начинались как поэзия. Некоторые свои песни я тоже пытаюсь начинать со стихов, пытаясь перенимать ее манеру.

Еще меня сильно вдохновляет Фиби Бриджерс в плане текстов. Она настолько предельно честна, произносит вещи, которые мы бы не ожидали услышать в песне. Получается красиво и производит большое впечатление. Такое я тоже пытаюсь делать.

Еще один совет: иногда лучше неидеально дописать, чем в стремлении к идеалу так и не доделать вообще.

Передать не могу, сколько раз я сидела за пианино, писала песню и говорила себе: "Это ужасно, мне нужно перестать этим заниматься, это ужасно".

Но я заставляла себя дописать и закончить песню, или хотя бы идею развить до конца, хотя бы куплет и припев. И часто я потом возвращаюсь к таким песням, и такая: "Ой, а это было весьма здорово! Я слишком придиралась". Потому что невозможно чему-то научиться из чего-то, что ты выбросил, как только подумал, что это недостаточно хорошо. Никогда не научишься вылепливать свое произведение, если все время будешь ждать, пока тебя настигнет удача или озарит вдохновение.

Третий совет немножко идет рука об руку со вторым. Show up for your creativity. Выделяйте время и ресурсы, чтобы работать над творчеством. Не ждите пока вдохновение как разряд молнии в вас ударит, что что-то само случится. Иногда нужно просто работать и писать — создавать даже когда не чувствуешь себя особенно вдохновенно. Потому что когда ты продолжаешь совершать попытки, садиться на инструмент с ручкой и блокнотом, ты как будто вселенной показываешь, что ты способен эту идею воплотить в жизнь, выразить ее так, как она должна быть выражена.

Я в такие вещи верю — что Вселенная видит это и дает мне потом все лучшие идеи.

Я такое упражнение делала в карантин. Я заставляла себя писать песню... Не то, чтобы заставляла, это звучит печально и пугающе, но я садилась за пианино и говорила: "Окей, в карантин я пишу по песне каждый день". Убеждена, что это сделало меня как сонграйтера гораздо лучше. Некоторые из идей не пришли бы ко мне, я бы до них не дошла, если бы не занималась этим каждый день. Так что выделять время и заниматься — очень важно. Даже более важно, чем быть талантливым или хорошо что-то уметь. Можно иметь талант, но если не заниматься, в чем смысл?

Четвертый совет: пишите песни для себя, чтобы они нравились вам и потому что вам нравится их писать.

Как только начинаешь писать песню с намерением, чтобы она понравилась другим, она теряет свою магию. По крайней мере, у меня так: если я в твиттере или где-нибудь вижу, как люди реагируют на мои песни, критикуют или все, что угодно, и потом пытаюсь это учитывать, когда пишу новый материал, то начинаю думать: "Стоп, людям не понравится, если я сделаю вот так-то" или "О, мне нужно сделать вот это, людям такое понравилось" — и это все рушит. Мне кажется, нужно оставаться верным самому себе, когда пишете. Не заморачиваться слишком. Пишите для себя — не для других. Такие песни получаются лучше всего.

Вообще очень круто видеть, как люди находят себя в моих песнях. Какое-то время мне это было странно, потому что у меня довольно странная жизнь, я на домашнем обучении с 7-го класса. Я весь день на съемочной площадке в окружении людей, которым по 45 лет. Неужели что-то, что я говорю, найдет отклик в моих ровесниках? Поэтому когда вышла "Drivers Licence" и я увидела, как люди всех возрастов, любого пола и гендера, писали: "Ого, это возвращает меня в момент, когда я чувствовал(а) себя вот так" или "И ровно сейчас себя вот так чувствую, это мне так помогает". Было настолько здорово осознать, что честность всегда находит отклик. И что не нужно пытаться быть понятным широкому кругу людей, а нужно рассказывать свою историю — потому что у людей гораздо больше общего, чем различий. И мы все испытываем так много одинаковых чувств и эмоций, о которых не говорим вслух.

Последний совет для написания песен — это читать поэзию, как можно больше. Это очень влияет на уровень моих текстов. Думаю, что мне просто необходимо начинать песню с лирической концепции или идеи. Для меня как сонграйтера очень важен текст, нарратив, история. Все остальное как бы на втором месте стоит.

Чтобы написать песню, которая мне будет нравиться, она должна либо начинать со стихотворного чего-то, или концепции, или игры слов, от которой я могла бы оттолкнуться. В песне "deja vu" хук "Когда ты с ней, ты испытываешь дежавю?" "When she's with you, do you get deja vu"

Это концепция меня давно занимает, и мы с друзьями часто через подобное проходили, что ты с кем-то расстаешься, и у человека появляется новая пассия — возникает ощущение, что все, что они делают, они уже делали в предыдущих отношениях. Полагаю, что такое в любых отношениях бывает. И в видеоклипе на эту песню мы не хотели это уж слишком в лоб показывать, про отношения, я хотела сделать что-то классное. Как будто одна девушка "сталкерит" другую. Мне безумно нравится сериал "Убивая Еву", обожаю его. Так что им я и вдохновлялась. И это очень "подвязывает" идею про дежавю — потому что там две девушки живут довольно похожей жизнью, потому что хотят быть похожими друг на друга.