Любимый формат: обратная связь по вашей песне — в группе
Групповая фидбэк-сессия
Что вам надо знать, чтобы принять участие
Групповая онлайн-сессия обратной связи — вдохновляющий и очень эффективный (а также самый финансово доступный) формат работы.
Принимаем демо любого качества (намурлыканное в телефон — подойдет). Важно иметь возможность услышать запись и увидеть текст — чтобы понимать, как слоги распределены по ритмике и мелодии.
Песни — на русском и английском.
Фокус вебинара на сонграйтинге (тексте+мелодии и их сочетании между собой). Можно также спросить мнения об аранжировке — но это не есть смысл таких сессий.
Принимаем демо любого качества (намурлыканное в телефон — подойдет). Важно иметь возможность услышать запись и увидеть текст — чтобы понимать, как слоги распределены по ритмике и мелодии.
Песни — на русском и английском.
Фокус вебинара на сонграйтинге (тексте+мелодии и их сочетании между собой). Можно также спросить мнения об аранжировке — но это не есть смысл таких сессий.
Отзывы талантов
- С Гаей я занимаюсь сонграйтингом и очень рад сотрудничеству. Она большой, и что главное — отечественный, теоретик написания песен и всего, что с этим связано. Если вас интересуют песни и то, как они создаются, — она знает об этом процессе очень много. А ещё любит делиться своими знаниями и постоянно наращивает их, чтобы знать еще больше.
На момент знакомства я и так довольно хорошо владел предметом. Но это как научиться говорить на иностранном языке, не зная самых простых правил грамматики: приходится самому все придумывать, на опыте проверять — поэтому процесс зачастую получается громоздкий. А когда ты узнаешь, насколько это системно просто и какие есть еще фишки, которых ты сам пока не открыл — перед тобой открывается просто новый мир.
В мире настолько много всего интересного, что иногда невольно отвлекаешься. И чтобы держать фокус на действительно важном, необходимы увлеченные люди, которые нас «подтаскивают», помогая узнать что-то новое и заряжают своей энергией. Гая может стать таким человеком и для вас!ЛСП (Олег Савченко)Белорусский хитмейкер, мастер ярких психологичных рэп-историй. ЛСП - Гая великая. Она периодически помогает мне с моим материалом — где-то слово или строчку заменит, где-то целиком мысль переформулирует, где-то текст не тронет, но изменит ритмику или упорядочит мелодию — сразу звучит убедительнее.
Я видела ее в работе на кэмпах — как она из 10-минутного разговора с артистом вытаскивает материал для песни, пишет ее за час, а артист в шоке от того, как его слова в прямом смысле превратили в песню. Она тонко чувствует, бережно задает точные вопросы, активно слушает и превращает это в искусство — для себя или других артистов. Для нее важны смыслы и нюансы — она ими жонглирует и на русском, и на английском. Ну и ее собственный материал — и нежные баллады, и стадионные хиты. А поскольку она пока ничего не выпускает сама, я привилегирована быть среди тех, кому она показывает свои демо, и несколько раз была на концертах — там сразу начинаешь подпевать и восторгаться тем, как она эти истории придумывает и укладывает в классный текст и мелодии.Яна БлиндерПевица, вокалистка группы "Браво" и Los Havtanos, - Отличное обучение и педагог! Если вы ищете системный курс по лирике, без воды, с подробным разбором мельчайших деталей, то ничего лучше вы не найдете. В курсе собран материал, глубина которого практически неисчерпаема. Мои лучшие рекомендации и благодарность Гае за ее труд. Мне очень понравилось — очень толково, очень грамотно, прям супер!
Индивидуальная консультация после курса — тоже очень интересно и полезно. Гая чувствует тонкие вещи, нюансы оттенков в речевых оборотах в зависимости от языка лирического героя и артиста. С какими-то предложениями я мгновенно согласен. Какие-то могут вызывать сопротивление — приходится подумать. Отдельно интересно, что хоть и смотрел курс, и помнишь материал, самостоятельно периодически что-то пропускаешь — где-то просодия хромает, где-то что-то криво-косо сказал. Видимо, в процессе самостоятельной работы глаз замыливается. И здорово, когда это может со стороны увидеть и показать тебе кто-то бережный.Кирилл Бабиев (четверть-финалист Голос-5, гр. Таймсквер)фронтмен альт-рок-группы Таймсквер, сонграйтер, продюсер, преподаватель экстрим-вокала - Обучиться у Гаи мастерству сонграйтинга я мечтала. И когда пришел первый крупный гонорар с продажи песни — я не задумываясь побежала занимать свое место на базовом курсе. Я знала, что эта инвестиция принесет мне рост х10 и как для продажника песен, и как для самостоятельного артиста.
Так и случилось — курс более чем окупился: продажи песен стали регулярными, от коллег и клиентов я получила много приятных отзывов о моем ощутимом прогрессе, и как артист я наконец попала на лейбл.
Гая — истинный мастер своего дела! Я проходила много разных курсов, но именно ее я выделяю и советую всем своим друзьям и коллегам. Она буквально открыла мне дверь в мир профессионального сонграйтинга, показала, насколько глубоко можно копать и сколько ценного «золота» лежит в этой глубине! Курс Гаи, как минимум, на голову выше того, что предлагает сегодня рынок онлайн-образования. Это сложные и одновременно увлекательные занятия, когда с одной стороны твоя голова уже "дымится" от процесса создания новых нейронных связей, а с другой ты не можешь остановиться поглощать эту информацию, ведь она гениальна!
Также благодаря курсу Гаи я наконец нашла лексику своего лирического героя — я поняла, какой я артист, что хочу донести до своего слушателя и каким языком это лучше сделать. Гая подсветила много моментов, которые позволили улучшить мой материал и научила думать — быть смелой в экспериментах, но делать это «по-умному», обезопасив себя заранее от возможных провалов. Это невероятный навык!
Прекрасная Гая, спасибо тебе за курс! Спасибо за это погружение! Счастлива быть твоим учеником и последователем!IMYA ROZI (Алина Автомонова)Коммерческий сонграйтер, артист, синти-поп (лейбл Симметрия) - Лирик-райтинг — один из важнейших навыков, который нужно бесконечно качать музыкантам. Это же неочевидный навык, который приходиться качать мне — хотя я менеджер и не думала, что мне будет не хватать столь специфических знаний.
Мне часто присылают на оценку песни (и артисты, с которыми я работаю, и просто друзья-сонграйтеры), чтобы я сказала, перспективная ли она, стоит ли вкладываться в её усиленное продвижение. И давать обратную связь бывает неприятно , просто физически тяжело. Чаще всего проблема материала — это откровенно слабые тексты, уровня «обними и плачь». Но попробуйте объяснить это музыканту, особенно когда знаете, что каждая строчка выстрадана и он туда душу вложил.
Я пошла к Гае на курс, чтобы не просто говорить «неизобретательно, скучно, не цепляет», а иметь возможность подсказывать, на что можно было бы обратить внимание, как переделать, как подступиться. Но на занятиях уложила в голове разрозненные знания о сонграйтинге, узнала много фишек и так кайфанула от процесса, что удивилась, как это классно и чего я сама не пишу. Курсы Гаи — это как музыкальная альтернатива LEGO: сначала она разбирает для тебя хит как огромный конструктор, потом ты пытаешься сложить из деталей-приемов что-то похожее, потом поражаешься, как из этих фрагментов можно собрать нечто совершенно другое — играюче и легко. Мало кто может выдать такой объем материала и информации, чтобы это не вызывало чувства бессилия — а наоборот, внушало, что ты всемогущ. Но Гая может!Александра Приходькомузыкальный менеджер, PR-специалист и сооснователь Who Cares Agency - Больше всего мне запомнилось первое занятие с Гаей. Мы пришли на проект, совсем не зная друг друга. И у нас впереди было полгода совместного творчества. Нужно было быстро погрузиться друг в друга, чтобы двигаться вместе, делать музыку на одной волне. Гая помогла нам довольно жестким, но необходимым способом: в итоге каждый из нас вытащил из себя самые потаённые истории и у нас наладилась открытая, доверительная атмосфера, где больше не надо было прятать свою уязвимость. И еще у меня прижился её метод, который помогает, когда надо писать, а не знаешь, с чего начать текст.Наташа ГришанинаУчастница Levi's Music Project
F.A.Q. (Часто задаваемые вопросы)
0. Что если у меня песня не готова полностью? Только куплет+припев? Или какие-то другие части? —
Это асболютно нормально. Часто это даже удобнее, потому что вы еще не привязаны к конечному результату, и более открыты к тому, куда песню можно довести.
1. Хочу, но не могу в это время. — Можете прислать песню и свои комментарии/вопросы и посмотреть потом запись видео, где мы разберем вашу песню
2. Можно ли присутствовать, не присылая песню для разбора, а только послушать разборы чужих?
Да — в этом процессе тоже много почерпнете
3. Если готов, но могу присоединиться позже? — Пишите, во сколько можете и мы вас поставим в удобное время
4. Можно ли в следующий раз? Можно, но лучше в этот. Следующая будет неизвестно когда. (Сессии проходят по запросу, раз в несколько месяцев)
5. Если ну очень сильно стесняетесь, что кто-то из коллег услышит ваше демо по ссылке (а они все равно услышат на сессии), присылайте в личку @gayaschool, а ссылку на песню в таблицу скиньте к началу вебинара
0. Что если у меня песня не готова полностью? Только куплет+припев? Или какие-то другие части? —
Это асболютно нормально. Часто это даже удобнее, потому что вы еще не привязаны к конечному результату, и более открыты к тому, куда песню можно довести.
1. Хочу, но не могу в это время. — Можете прислать песню и свои комментарии/вопросы и посмотреть потом запись видео, где мы разберем вашу песню
2. Можно ли присутствовать, не присылая песню для разбора, а только послушать разборы чужих?
Да — в этом процессе тоже много почерпнете
3. Если готов, но могу присоединиться позже? — Пишите, во сколько можете и мы вас поставим в удобное время
4. Можно ли в следующий раз? Можно, но лучше в этот. Следующая будет неизвестно когда. (Сессии проходят по запросу, раз в несколько месяцев)
5. Если ну очень сильно стесняетесь, что кто-то из коллег услышит ваше демо по ссылке (а они все равно услышат на сессии), присылайте в личку @gayaschool, а ссылку на песню в таблицу скиньте к началу вебинара
ПРО ПРАВИЛА И ИНСТРУМЕНТЫ: ДИСКЛЕЙМЕР
(пост из ЗАДРОТПОПа — сентябрь 2023)
(пост из ЗАДРОТПОПа — сентябрь 2023)
Асаф Перес из "Top40 Theory" написал классный дисклеймер — я сегодня о подобном говорила в конце фидбэк-сессии.
1. "Ни одна из концепций, которую я предлагаю в рамках моих образовательных проектов, не является "правилом".
2. Вы — творческая личность и должны обладать полным контролем над своим творением. Шаблоны, правила и различные креативные инструменты нужны для того, чтобы вы их использовали при желании. Но лишь вы можете принять решение, какие из них подходят и какие не подходят для вашей песни.
3. Нет правила, гласящего "вы ДОЛЖНЫ" делать что-либо.
4. Каждая концепция, которую вы осваиваете, должна быть инструментом в вашем арсенале, который вы МОЖЕТЕ использовать ЕСЛИ ХОТИТЕ и если считаете, что это сделает вашу песню лучше.
5. Попытки слепо следовать шаблону или набору правилу приводят к созданию посредственных песен, которые вроде как звучат как другие выдающиеся песни, но сами по себе не являются выдающимися.
6. Лучший способ написать выдающуюся песню — это опираться на собственное уникальное внутреннее содержание как сонграйтера, и потом использовать творческие концепции чтобы улучшать и проверять ваши собственные идеи.
7. Ваше суждение как сонграйтера (и как человека любящего музыку) всегда должно стоять на первом месте".
Что есть правила? В русской этимологии, это, конечно, от слова "правый" как "истинный, правильный". Поэтому может казаться, что правило — это единственно правильный способ. Но есть так же "как правило", в смысле, обычно, то есть это обычай = лучшие практики, так принято или чаще всего бывает именно так. Но это и оставляет пространство для маневра: что-то принято обычно, но в исключительных случаях можно делать необычно.
Rules в английском происходит от латинского regulare (то есть регулированный, обычный и прямая палка (как линейка = ruler). Точно также как и линейка = замеритель, мы что-то замеряем относительно условного стандарта. Кто-то выбрал это по каким-то критериям считать стандартом.
Пэт Пэттисон твердит 2 вещи:
1) in songwriting there's no rules, only tools (в сонграйтинг нет правил, только инструменты)
2) the only rule in songwriting is prosody (единственное правило в сонграйтинге — это просодия).
Про просодию можно лекции читать и по сути вся наша работа всегда сводится к просодии: понять, что вы хотите сказать, и найти инструменты, которые помогут это передать лучше всего и красивее всего, ставя акценты (включая эмоциональные) там, где нужно.
Основной критерий оценки по жизни — это "Нравится / не нравится". Если вам нравится — это главное. Другой вопрос, что вам может не нравиться на самом деле, но сложно сформулировать чем не нравится, и тем паче — понять как это исправить. И тогда мы начинаем говорить себе "Ну вроде норм" и спрашивать всех вокруг. Основной смысл всего и всегда — понять, что тебе нравится. А для этого мы развиваем наслушанность, насмотренность и вкус. Развиваем себя как личность — чтобы уметь слышать себя и принимать, что нам нравится то, что нравится.
1. "Ни одна из концепций, которую я предлагаю в рамках моих образовательных проектов, не является "правилом".
2. Вы — творческая личность и должны обладать полным контролем над своим творением. Шаблоны, правила и различные креативные инструменты нужны для того, чтобы вы их использовали при желании. Но лишь вы можете принять решение, какие из них подходят и какие не подходят для вашей песни.
3. Нет правила, гласящего "вы ДОЛЖНЫ" делать что-либо.
4. Каждая концепция, которую вы осваиваете, должна быть инструментом в вашем арсенале, который вы МОЖЕТЕ использовать ЕСЛИ ХОТИТЕ и если считаете, что это сделает вашу песню лучше.
5. Попытки слепо следовать шаблону или набору правилу приводят к созданию посредственных песен, которые вроде как звучат как другие выдающиеся песни, но сами по себе не являются выдающимися.
6. Лучший способ написать выдающуюся песню — это опираться на собственное уникальное внутреннее содержание как сонграйтера, и потом использовать творческие концепции чтобы улучшать и проверять ваши собственные идеи.
7. Ваше суждение как сонграйтера (и как человека любящего музыку) всегда должно стоять на первом месте".
Что есть правила? В русской этимологии, это, конечно, от слова "правый" как "истинный, правильный". Поэтому может казаться, что правило — это единственно правильный способ. Но есть так же "как правило", в смысле, обычно, то есть это обычай = лучшие практики, так принято или чаще всего бывает именно так. Но это и оставляет пространство для маневра: что-то принято обычно, но в исключительных случаях можно делать необычно.
Rules в английском происходит от латинского regulare (то есть регулированный, обычный и прямая палка (как линейка = ruler). Точно также как и линейка = замеритель, мы что-то замеряем относительно условного стандарта. Кто-то выбрал это по каким-то критериям считать стандартом.
Пэт Пэттисон твердит 2 вещи:
1) in songwriting there's no rules, only tools (в сонграйтинг нет правил, только инструменты)
2) the only rule in songwriting is prosody (единственное правило в сонграйтинге — это просодия).
Про просодию можно лекции читать и по сути вся наша работа всегда сводится к просодии: понять, что вы хотите сказать, и найти инструменты, которые помогут это передать лучше всего и красивее всего, ставя акценты (включая эмоциональные) там, где нужно.
Основной критерий оценки по жизни — это "Нравится / не нравится". Если вам нравится — это главное. Другой вопрос, что вам может не нравиться на самом деле, но сложно сформулировать чем не нравится, и тем паче — понять как это исправить. И тогда мы начинаем говорить себе "Ну вроде норм" и спрашивать всех вокруг. Основной смысл всего и всегда — понять, что тебе нравится. А для этого мы развиваем наслушанность, насмотренность и вкус. Развиваем себя как личность — чтобы уметь слышать себя и принимать, что нам нравится то, что нравится.
ПОЛЕЗНОЕ ПРО ОБРАТНУЮ СВЯЗЬ
(пост из ЗАДРОТПОПа — август 2021)
(пост из ЗАДРОТПОПа — август 2021)
То, что человек — носитель языка, не есть гарантия, что он грамотно напишет текст песни или поможет вам исправить ваш. потому что:
человек может быть носителем, но степень его владения языком невысокая. Представьте, например, как ваш одноклассник Вася, троечник из школы в условном Таганроге, помогает американцу посмотреть написанный им текст...
человек может быть носителем языка, у него довольно высокая степень владения языком, но низкий уровень нормы относительно текстов песен, написанных иностранцами («ты и так молодец, что на иностранном языке написал, я бы и так не смог, не буду излишне докапываться, я понимаю, что ты имел в виду — этого достаточно, как это улучшить я все равно не знаю, поэтому скажу тебе, что это достаточно хорошо»)
человек— носитель языка, у него довольно высокая степень владения языком, высокий уровень нормы в языке, но низкий — способности/желания давать продуктивную обратную связь: он стесняется говорить о негативном / не хочет тратить свое время больше, чем необходимо) («и так сойдет»)
lyrics — это художественный текст, где может быть разная степень поэтичности. нужен человек, который способен понимать именно грани художественного языка.
среди людей с художественным языковым мышлением тоже может встречаться разное восприятие. сравним на русском: я пишу "ютуб", хоть правильно ютьюб (и кого-то это кринжит). спокойно говорю "на районе", хоть корректно "в районе" и людей более старшего поколения (не по возрасту, по ригидности) это может бомбить. но неироничные "позвОнишь", "обнял/поцеловал", "приветули", "человечек" и многое другое — маркер того, что мы "с человечком" из разных культурных пластов.
даже среди коллег-сонграйтеров, что на русском, что на английском, я регулярно встречаю разный уровень чувствительности и допустимости разных выражений и того, что для них "достаточно хорошо".
Мне доводилось видеть (и править) тексты, написанные (или «одобренные») американцами и шведами. Не все американцы и шведы по умолчанию — хорошие сонграйтеры. ("Не все чернокожие хорошо поют".) Непросто объяснить русскому артисту, который не свободно владеет английским, что то, что ему написал или окейнул носитель языка, — не есть крутой текст (там бывает разная степень грубости ошибок или отсутствие грубых ошибок, но просто текст по итогу пресный / банальный / никакой / generic). Особенно если сам артист сильнее как исполнитель, чем как автор.
Мне доводилось показывать свои тексты носителям из разных стран с разной чувствительностью к языку. Например, мой друг канадский журналист с шестью Пулитцерами (ладно, премией NNA, это канадский аналог Пулитцера, два из которых — за исследовательские работы, которые я со-продюсировала) — любитель сослаться на poetic license («я художник, я так вижу»). Канадцы вообще супервежливые и по 15 раз извиняются за все и не скажут вам, даже если вы прилюдно опростоволосились. Мы можем 6 раз обсуждать нюансы в употреблении двух вариантов грамматической конструкции. Были случаи, когда кто-то говорил мне "так нельзя", а потом выяснялось, что когда я расскажу бэкстори и нюансы, что я осознаю уровень игры слов и это намеренный ход — то "ааа, да, можно, ничего себе, я не подумал, это гениально". (Конечно же, были и случаи когда что-то неудачно и так правда нельзя сказать, это не считывается, тогда это исправляется и забывается).
На фидбек-сессии с Пэм Шейн и Ричардом Харрисом 12 человек из 15 (носители языка) не знали слова «mentress» (мы разбирали мою «If You Mean It») и думали, что я его выдумала и оно неправильно, им пришлось гуглить. Один человек из 15 подставил под сомнение валидность выражения precipice of hell (спасибо ему! потому что я тоже долго его со всеми обсуждала, сама не была уверена, все нейтивы мои окейнули, я смирилась и пошла дальше, хотя это интуитивно тоже чутка из серии "и ее изумрудные брови колосятся под знаком луны").
Тексты песен — тонкая работа, про смыслы. (Да, не всегда, иногда тяп-ляп — и нормально). Но там, где хочется "простыми словами о глубоком, элегантно и в рифму" — это скорее большой труд))
человек может быть носителем, но степень его владения языком невысокая. Представьте, например, как ваш одноклассник Вася, троечник из школы в условном Таганроге, помогает американцу посмотреть написанный им текст...
человек может быть носителем языка, у него довольно высокая степень владения языком, но низкий уровень нормы относительно текстов песен, написанных иностранцами («ты и так молодец, что на иностранном языке написал, я бы и так не смог, не буду излишне докапываться, я понимаю, что ты имел в виду — этого достаточно, как это улучшить я все равно не знаю, поэтому скажу тебе, что это достаточно хорошо»)
человек— носитель языка, у него довольно высокая степень владения языком, высокий уровень нормы в языке, но низкий — способности/желания давать продуктивную обратную связь: он стесняется говорить о негативном / не хочет тратить свое время больше, чем необходимо) («и так сойдет»)
lyrics — это художественный текст, где может быть разная степень поэтичности. нужен человек, который способен понимать именно грани художественного языка.
среди людей с художественным языковым мышлением тоже может встречаться разное восприятие. сравним на русском: я пишу "ютуб", хоть правильно ютьюб (и кого-то это кринжит). спокойно говорю "на районе", хоть корректно "в районе" и людей более старшего поколения (не по возрасту, по ригидности) это может бомбить. но неироничные "позвОнишь", "обнял/поцеловал", "приветули", "человечек" и многое другое — маркер того, что мы "с человечком" из разных культурных пластов.
даже среди коллег-сонграйтеров, что на русском, что на английском, я регулярно встречаю разный уровень чувствительности и допустимости разных выражений и того, что для них "достаточно хорошо".
Мне доводилось видеть (и править) тексты, написанные (или «одобренные») американцами и шведами. Не все американцы и шведы по умолчанию — хорошие сонграйтеры. ("Не все чернокожие хорошо поют".) Непросто объяснить русскому артисту, который не свободно владеет английским, что то, что ему написал или окейнул носитель языка, — не есть крутой текст (там бывает разная степень грубости ошибок или отсутствие грубых ошибок, но просто текст по итогу пресный / банальный / никакой / generic). Особенно если сам артист сильнее как исполнитель, чем как автор.
Мне доводилось показывать свои тексты носителям из разных стран с разной чувствительностью к языку. Например, мой друг канадский журналист с шестью Пулитцерами (ладно, премией NNA, это канадский аналог Пулитцера, два из которых — за исследовательские работы, которые я со-продюсировала) — любитель сослаться на poetic license («я художник, я так вижу»). Канадцы вообще супервежливые и по 15 раз извиняются за все и не скажут вам, даже если вы прилюдно опростоволосились. Мы можем 6 раз обсуждать нюансы в употреблении двух вариантов грамматической конструкции. Были случаи, когда кто-то говорил мне "так нельзя", а потом выяснялось, что когда я расскажу бэкстори и нюансы, что я осознаю уровень игры слов и это намеренный ход — то "ааа, да, можно, ничего себе, я не подумал, это гениально". (Конечно же, были и случаи когда что-то неудачно и так правда нельзя сказать, это не считывается, тогда это исправляется и забывается).
На фидбек-сессии с Пэм Шейн и Ричардом Харрисом 12 человек из 15 (носители языка) не знали слова «mentress» (мы разбирали мою «If You Mean It») и думали, что я его выдумала и оно неправильно, им пришлось гуглить. Один человек из 15 подставил под сомнение валидность выражения precipice of hell (спасибо ему! потому что я тоже долго его со всеми обсуждала, сама не была уверена, все нейтивы мои окейнули, я смирилась и пошла дальше, хотя это интуитивно тоже чутка из серии "и ее изумрудные брови колосятся под знаком луны").
Тексты песен — тонкая работа, про смыслы. (Да, не всегда, иногда тяп-ляп — и нормально). Но там, где хочется "простыми словами о глубоком, элегантно и в рифму" — это скорее большой труд))
Как справляться с негативными отзывами: 6 вещей, которые можно сделать, когда вы получили негативный отзыв / неприятную обратную связь / критический комментарий о своем творчестве
(пост из ЗАДРОТПОПа — август 2023)
(пост из ЗАДРОТПОПа — август 2023)
1. Горюйте — проживайте горе. Расстраивайтесь. Я знаю, что мы, творцы, якобы должны быть "толстокожими" — но именно наша чувствительность в первую очередь и делает нас потрясающими художниками. Вам разрешено испытывать чувства и по этому поводу тоже. Плачьте. Злитесь. Проживайте.
2. Идите и посмотрите на отстойные отзывы в адрес работ ваших любимых творцов. Читайте разгромные рецензии на их альбомы или где оставляют отзывы в вашей сфере искусства. Наслаждайтесь фактом, что вы в прекрасной компании.
3. Знайте, что у вас есть выбор — воспринимать этот отзыв серьезно или нет. Мнение этого человека для вас вообще важно? Вы его уважаете? Вы с ним согласны? Они сами занимаются тем же чем вы, проявляя свою уязвимость? Не каждый имеет право вам что-либо говорить.
4. Некоторые люди будут считать, что ваше творчество выдающееся, некоторые — что оно ок, и еще другие — что оно отстой. И все они правы. Людям из последней категории никогда не было суждено получать удовольствие от вашего творчества. Пора сконцентрироваться на тех, кто способен оценить его по достоинству.
5. Создавайте. Нет ничего более исцеляющего, чем глубоко погрузиться в ваш следующий творческий проект. Позвольте себе быть унесенными вашей следующей задумкой, новой концепцией, будущим своего искусства. Вы и ваш творческий путь гораздо больше и шире, чем один плохой отзыв.
6. Если этот отзыв так вас задел, так в вас отозвался, то используйте эту энергию как топливо для творческого огня. "Да я вам покажу" может быть удивительно глубоким источником творческой энергии.
Только будьте осторожнее — не привязывайтесь слишком сильно к методу от "Я вам покажу". Месть не может быть единственным источником вдохновения.
Это перевод и адаптация поста писательницы Эми МакНи. Эми будет среди источников вдохновения будущего вебинара по психологии и техникам самопомощи — для сонграйтеров и любых творческих людей (да вообще всех).
Если хотите вдохновить других, то поделитесь — какие отстойные комментарии делали в отношении вашего творчества и где вы сейчас?
Если вы пока считаете, что вы все еще "нигде" и вам трудно вспоминать о негативной критике, то поделитесь своими самыми любимыми отзывами — как вас вдохновляли слова других?
2. Идите и посмотрите на отстойные отзывы в адрес работ ваших любимых творцов. Читайте разгромные рецензии на их альбомы или где оставляют отзывы в вашей сфере искусства. Наслаждайтесь фактом, что вы в прекрасной компании.
3. Знайте, что у вас есть выбор — воспринимать этот отзыв серьезно или нет. Мнение этого человека для вас вообще важно? Вы его уважаете? Вы с ним согласны? Они сами занимаются тем же чем вы, проявляя свою уязвимость? Не каждый имеет право вам что-либо говорить.
4. Некоторые люди будут считать, что ваше творчество выдающееся, некоторые — что оно ок, и еще другие — что оно отстой. И все они правы. Людям из последней категории никогда не было суждено получать удовольствие от вашего творчества. Пора сконцентрироваться на тех, кто способен оценить его по достоинству.
5. Создавайте. Нет ничего более исцеляющего, чем глубоко погрузиться в ваш следующий творческий проект. Позвольте себе быть унесенными вашей следующей задумкой, новой концепцией, будущим своего искусства. Вы и ваш творческий путь гораздо больше и шире, чем один плохой отзыв.
6. Если этот отзыв так вас задел, так в вас отозвался, то используйте эту энергию как топливо для творческого огня. "Да я вам покажу" может быть удивительно глубоким источником творческой энергии.
Только будьте осторожнее — не привязывайтесь слишком сильно к методу от "Я вам покажу". Месть не может быть единственным источником вдохновения.
Это перевод и адаптация поста писательницы Эми МакНи. Эми будет среди источников вдохновения будущего вебинара по психологии и техникам самопомощи — для сонграйтеров и любых творческих людей (да вообще всех).
Если хотите вдохновить других, то поделитесь — какие отстойные комментарии делали в отношении вашего творчества и где вы сейчас?
Если вы пока считаете, что вы все еще "нигде" и вам трудно вспоминать о негативной критике, то поделитесь своими самыми любимыми отзывами — как вас вдохновляли слова других?
За 5 лет мы дали обратную связь по сотням песен — в индивидуальном и групповом формате. Вот, например, спецпроект для Soldoutmafia — обсудили 30 песен за один эфир.
В групповой работе видно тренды, поскольку у авторов/артистов возникают похожие сложности — и когда твое внимание обращают на что-то, а потом ты слышишь это же несколько раз в других песнях, то легче и самому распознать, когда делаешь это же самое у себя.
В групповой работе видно тренды, поскольку у авторов/артистов возникают похожие сложности — и когда твое внимание обращают на что-то, а потом ты слышишь это же несколько раз в других песнях, то легче и самому распознать, когда делаешь это же самое у себя.
Сонграйтерский разбор треков с Гаей Мариной Гарбарук: как написать песню?
Soldoutmafia 2022
Текст и таймкод
Заголовок
Цитата
Свяжитесь со мной
Меня зовут Гая. Я пишу песни на русском и английском и обучаю сонграйтингу — как начинающих, так и медийных артистов. Напишите мне в телеграм — просто сказать спасибо, спросить о курсах или сотрудничестве
