в начале апреля 2021 суперхит "Mr Brightside" группы The Killers поставил рекорд: 5 лет (260 недель, не подряд) в великобританском чарте синглов — UK's Top 100. По данным Official Chart Company, в среднем в неделю ее стримят 1,2 млн раз, а с момента релиза в 2003 было продано 3,52 миллиона копий.
В сентябре 2021 песня попала в обновленный список 500 лучших песен всех времен журнала Rolling Stone (378 место).

Песня никогда не звучала ни в телесериалах, ни в рекламе, ее единственное значимое появление в кино — в романтической комедии "Отпуск по обмену", где ее, подвыпимши, поет героиня Кэмерон Диаз.

Для сравнения: второй результат в этой категории у "Chasing Cars" группы Snow Patrol — но это всего 166 недель.

Почему еще это примечательно: The Killers — американская группа, из Лас-Вегаса, вдохновленная британским звуком.

Брэндон Флауэрс написал текст песни в 19 или 20 лет — в конце своих первых серьезных отношений. Он спал, но внезапно проснулся — будто почувствовав, что что-то случилось (у него нередко бывает такое с инстинктами). Пошел в паб Crown and Anchor, и обнаружил, что его девушка изменяет ему там с другим парнем.

Примерно тогда же он познакомился с гитаристом Дэйвом Кенингом, который к тому моменту написал уже backing track (то есть музыку, на которую сверху Брэндон написал топлайн — слова и мелодию). Как только Брэндон услышал этот гитарный риф и аккорды, текст "вылился" из него. В том же интервью SPIN Magazine он говорит, что второго куплета нет, потому что пошли сразу записывать демо, это заняло много времени, а все, что у него было сказать, он сказал в первом куплете — и так и прижилось. Добавили драм-машину — получилась более мрачная песня, с вокалом почти на грани слез и гранжевой гитарой. Вот запись — она была выпущена на компилляции The Killers' Direct Hits.

Это была первая песня, которую The Killers написали — и единственная, выжившая после изначальной версии их дебютного альбома "Hot Fuss". Все остальные песни с той версии альбома убрали — после того как The Strokes выпустили свою пластинку "Is This It", переопределившую звучание американской гитарной музыки. Когда его услышали The Killers, то поняли, что надо все переделать на своем альбоме.

Музыка группы, явно вдохновленной британскими коллективами типа The Cure, New Order и Depeche Mode, американский рынок не интересовала — спустя год безуспешных попыток получить контракт в Америке, они подписались с британским инди-лейблом Lizard King. Глава лейбла Martin Heath в первую очередь был впечатлен харизмой и убедительностью солиста — Брэндона Флауэрса. Сингл выпустили ограниченным тиражом в 500 копий — на Radio 1 его стали включать диджеи Зейн Лоу и Стив Ламак, и даже ежедневная газета The Times про них написала: "Одна из песен, какие попадаются редко и цепляют внимание: фантастически мрачная и прилипчивая ода романтической паранойе и ревности, четко ухватывающая тот момент в отношениях, когда один вынужден принять вероятность того, что другой развлекается на стороне".

В чарты песня не попала. Но когда их второй сингл "Somebody Told Me" пробился в топ-40, группу подписали Island Records (в Америке, на Англию они также выпускались через Lizard King), то и "Mr. Brightside" перевыпустили на Америку в обновленной радиоверсии. На этот раз сингл попал в топ-10 и в США, и в Англии. Но и тогда не было понятно, что она станет одной из главных песен 2000-х: британский топ-40 она покинула через 3 недели, а "лучшую рок-песню" на Грэмми уступила "This Love" Maroon 5.

Впервые группа поняла, что песня широко любима, когда выступали на Гластонбери в 2004 и публика отрывалась как на концерте Sex Pistols.

Радиоведущий Зейн Лоу (нынче занимает большую должность в Apple Music и является одним из лучших музыкальных интервьюеров!) довольно быстро распознал, кáк песня действует на публику и ставил ее в своих сетах — "чтобы испытывать адреналин от того, как люди поют ее вместе с тобой". В июле 2005 digital downloads стали учитываться в статистике продаж и песня вновь стала периодически появляться в чартах, когда группа выступала на фестивалях или в туре по Британии.

Тем временем "Mr. Brightside" стала важной частью свадеб и студенческих дискотек. К декабрю 2018 она достигла отметки в миллион "чистых продаж" (загрузки и продажи дисков), но беспрецедентные цифры в чартах начала показывать в 2014, когда стали учитываться результаты в стриминг-сервисах. С тех пор она полупрописалась в нижних позициях чартов — и так достигла 281 миллион проигрываний, став самой прослушиваемой в стримингах песней среди выпущенных до 2010.

На момент написания материала BBC.com, она включена в 20200 различных плейлистов в Spotify.

Брэндон Флауэрс утверждает, что ему никогда не надоедает ее петь и что гордится тем, что это песня выдержала проверку временем. И что в качестве фаната понимает, каково это — для него подобная песня, например, "Enjoy The Silence" Depeche Mode.

В пандемию Брэндон направил успех песни на благое дело, записав руководство по мытью рук. А также первая строчка песни "Coming out of my cage and I've been doing just fine" стала мемом.

VpChVpChBr
Ральф Мёрфи назвал бы это 4 формой:

куплет / предприпев / припев / куплет 2 / предприпев / припев / бридж / припев

Припев от куплета отделяется легко.
Текст куплетов идентичен,
Бридж — повторение одной фразы "I never" 4 раза.

Поскольку куплет и припев — довольно насыщенные по тексту, то бридж — максимально разряженный, распевающий три слога.

Двойной куплет — по четыре длинных строки. То есть строк в куплете — 8, четное число, стабильно.

Coming out of my cage and I've been doing just fine
Gotta gotta be down because I want it all
It started out with a kiss how did it end up like this? I
t was only a kiss, it was only a kiss

В ритмической схеме ниже я разбиваю эти строки, чтобы увидеть, что у них есть очень понятный ритмический паттерн из шести слогов.

Я выбираю определять его как / - / - - / (хорей хорей ямб как в "gotta gotta be down"), замените его на "Ваня Ваня Иван" / "Коля Коля Игнат". Естественная ударность языка там перетекает, но всегда слышно ритмическое "пАрапАрапапА".

Вторая часть куплета:

Now I'm falling asleep, and she's calling a cab
While he's having a smoke, and she's taking a drag
Now they're going to bed, and my stomach is sick
And it's all in my head but she's touching his chest

Прекорус

Now he takes off her dress now
Let me go
And I just can't look, it's killing me
And taking control

Можно перегруппировать в:

Now he takes off her dress, now let me go
And I just can't look, it's killing me, and taking control

В ритмической схеме я эти две секции разбиваю на секции иначе, более мелко, и осознанно иначе выделяю прекорус — поскольку это необычный случай, и в этой сложности как раз и кроются хитросплетения и затейливость, делающие эту песню такой необычной.

Как я уже обозначала, у каждой секции есть свой четкий ритмический паттерн для окончания строк:

в куплете — мужской тип (строки заканчиваются на ударный слог)
в прекорусе вводится женский тип (ударный слог — второй с конца, то есть после него есть безударный)
припев — дактильный (ударный слог — третий с конца, то есть после него есть два безударных): как в основном слове jealosy / - - (to the sea / lullabies / allibies / price I pay / calling me). При этом финальная строка песни, где содержится ее название (title hook) Cuz I'm mister Brightside — женская, хорейная, с ритмом / -, как в слове "Ваня". Такое у нас встречалось как раз в прекорусе: chest now / dress now.

Еще тут встречается спондей — несколько ударных слогов подряд: например, два в куплете — just fine / like this (можно услышать, что вокалист их оба выделяет). Можно даже выдвинуть предположение, что те самые chest now и dress now — тоже спондеи. Можно услышать нарушение ударения в слове control, которое вообще-то ямб — двусложное с ударением на последний, то есть - /, но поется как будто бы хорей кАн трол. То есть мелодия нам подсказывает, что сюда органичнее бы встали два односложных слова, где в связке у первого больше веса (как в chest now / dress now).

И еще один случай спондея можно было бы приписать фразе "let me go" — каждое из этих слов чеканится "в долю". А в окончание фразы "I just can't look, it's killing me" как будто бы вшит намек на будущий дактиль: killing me = "/ - -". Как потом начнется jealousy. Таким же образом устроена предпоследняя строка припева во фразе eager eyes: это / - /, но из двух слов как будто больше веса у eager, и это могло бы превратиться в дактиль / - -. Кстати и в единственной выбивающейся из ритма фразе в куплете "because I want it all" тоже есть этот намек на дактиль: want it all в мелодии звучит как будто самый ударный слог — третий с конца (want)

И на более крупном уровне есть два больших ритмических паттерна: один в куплете, другой в припеве.

В куплете это тот самый / - / - - / (Ваня Ваня Иван): почти весь куплет: It was only a kiss / it was only a kiss / Now I'm falling asleep / and she's calling a cab / While he's having a smoke / and she's taking a drag / Now they're going to bed, and my stomach is sick

А в припеве: / - - - / - - : turning saints into the sea / Swimming through sick lullabies / Choking on your alibis / But it's just the price I pay / Destiny is calling me / Open up my eager eyes

С рифмами здесь все очень интересно — на примере в том числе этой песни я на базовом курсе объясняю, что рифма — не главное, что не менее важную роль играет ритм строк, и когда он достаточно стабилен, то можно играть и с типом рифм, и со схемой. В данном случае ритм строк — гиперстабилен, а рифмы — гипернестабильны. И по итогу все все равно в балансе.

Схема рифмы:

в первой части куплета: xxxxaaaa (первые 4 строки не рифмуются вообще, вторые 4 — рифмуются так, что в трех случаях это полный повтор). Во второй части куплета: xaxabxb! Восклицательным знаком я обозначила ритмическую позицию, где начинается спайка с прекорусом, но по сути это тоже b, то есть можно сказать что xaxabxbb.

Обычно важное требование — чтобы схема рифмы в разных куплетах была одинаковой, так проще формировать ожидание у слушателя, в какой структуре он будет получать информацию. Как видно, здесь это правило нарушено (но в итоге все работает, потому что есть понимание, для чего это сделано и какой эффект имеет).

Типы рифмы:

повтор/identity: kiss/kiss
идеальная рифма (perfect rhyme): kiss/this + bed
cемейные рифмы: cab/drag
ассонанс: head/chest
даблрайм (двойная рифма) на эпифоре (одинаковое окончание): chest now / dress now
консонансы: fine/down + smoke/sick. И целая их плеяда в дактильном ударном слоге в припеве: jealousy/lullabies/alibis/calling me

В цветосхеме выше еще подробнее выделены интересные нюансы, и если посмотреть внимательнее, то можно определить sleep/drag как нулевую семейную рифму.

БАЙКА про СПАЙКУ

and she's touching his chest now

Если посмотреть на ритм, заданный в куплете, и особенно в последнем 4-стишии, то мы видим классическую секцию, которая создает ожидание, что она срифмуется на abab, но внезапно меняет ритм, схему рифмы и переходит в прекорус.

Now they're going to bed
And my stomach is sick
And it's all in my head
But she's touching his chest now

По законам создания ожидания, на месте слова chest слушатель ожидает услышать односложное слово, которое рифмуется со словом sick — как оказалось, многие носители языка ожидают услышать там слово dick. То есть должна (могла?) была быть такая частушка по ритму:

Now they're going to bed
And my stomach is sick
And it's all in my head
But she's touching his dick

Осознанно это сделал Брэндон Флауэрс или нет, но это тоже просодия: он рисует лирического героя, который параноит — представляет, что его девушка ему изменяет, и в этой фантазии он видит, как "сейчас они ложатся в кровать, и меня начинает тошнить, и это все у меня в голове, но она трогает его...." Слушатель готов срифмовать "член", а солист поет "грудь" — и это создает ощущение несовпадения ожидания, искажения реальности, может быть, даже облегчения — что все же не член, а пока только грудь.

Спайкой я называю такой переход из секции в секцию, где сложно уловить, что одна заканчивается и начинается другая. По ритму и мелодии мы понимаем, что началось что-то другое, но слова последних строк одной секции и первых — другой семантически (и синтаксически!) связаны.

Моя философия как педагога — дать "карту", и научить ее читать, чтобы студент смог ориентироваться на местности. Чтобы сонграйтер мог самостоятельно понять, где он находится, куда хочет прийти — и простроить маршрут.

Наши инструменты — это умение придумывать содержание (идею, концепцию, название), эффектно его излагать (драматургия, сторителлинг, логика и целостность повествования), а также сделать это технически оптимально — чтобы все выбранные средства подходили именно этой песне. Для этого нужно уметь управлять строками — их количеством, длиной и ритмом, и рифмами — их качеством и схемой.

Мы работаем с языком и смыслами, со звукописью и удобством восприятия текста на слух.